全职高手,原著小说价值不该被透支

首先还是声明,个人是个纯粹的大外行,网文老书虫,动漫看得少,广播剧也听得少,网络游戏更是一点都没玩过。小说我看了很多遍,动漫只是草草过了一遍,看到第三集,觉得有点失望就放下了。久任的全职伪片花系列不只看,也听了很多遍。对于原著之外的圈子一无所知,也是看了这部动漫的评论才知道还有这个圈子的存在,不是谁的粉,只谈一点外行的路人观众不客观的一家之言。

《全职高手》网文很经典,蝴蝶蓝爱游戏且懂游戏。除了逗逼的叶修之外,配角形象丰满,技术描写细腻。可谓是最近几年,最好看的游戏类小说。国漫发展迅速,出现了不少优质作品,一直在追《一人之下》、《王牌御史》、《狐妖小红娘》。而网络小说改成动漫也是一股浪潮,《择天记》走到了前面。作为多年的小说粉丝,得知全职高手出了动画版。虽然有些小缺陷,但总体瑕不掩瑜,还算精彩。

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  本来是要回复网友白药关于主角配音方面的一点探讨,但无奈个人的废话太多,越写越长,又有一点网文读者对于IP改编的小小私人怨念,结果就变成了评论,这话唠的劲儿简直黄烦烦上身,愁死T T。

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电竞题材网剧《全职高手》昨晚开播。该剧根据蝴蝶蓝同名小说改编,讲述了电竞顶尖职业高手叶修,因为种种原因被迫离开所在的嘉世俱乐部,召集志同道合的伙伴,韬光养晦最终重返赛场巅峰的故事。《全职高手》由滕华涛担任总监制,十一月执导,杨洋、江疏影等领衔主演。

在《全职高手》中,杨洋饰演电子竞技大神叶修。

  关于叶修这个角色的还原度。

剧情挺燃,作为一个竞技游戏爱好者,喜欢玩dota,最近开始玩王者荣耀。对于此类动漫,代入感很强。竞技类游戏,队友极其重要。每次玩王者荣耀时,都会感叹坑货太多。简直是癞蛤蟆上公路,冒充迷彩小吉普。每次被路人坑到飞起时,都会感叹来几个靠谱队友啊。片中的队友很靠谱,友情无价。包子性格单纯,很讲义气,但有点脱线,思维极其跳跃。苏沐橙则是叶修最好的搭档,无怨无悔的一直跟着她。做为一部国漫,《全职高手》的场景、情景和台词,都带有亲切感。相比日漫美漫,国产动漫给人的代入感会强一些。里面用的梗,能迅速的get到。

《全职高手》昨晚首播后,播放量立马飙升到了1.2亿,很多网友开通VIP连续看完8集。从评论区的留言可以看出,有些观众甚至一口气看到了今天凌晨4点左右。

刚刚结束的上海电视节,显得有些冷清。出现在企鹅影视主办的“颠覆视界 洞见未来”互联网影视发展新势能高峰对话论坛上的青年演员杨洋,算是难得的人气明星。改编自同名人气网络游戏小说的《全职高手》正在上海紧锣密鼓拍摄,主创团队出现在上海电视节,引发不少关注。

  如果在广播剧里,讲到人物塑造,那么我们看的是配音,剧情,台词,但我们讨论的是动漫,那么个人觉得,我们要看的除了配音,剧情,台词之外,还有画面形象(专业怎么称呼,不懂- -)。

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杨洋表现中规中矩,原著沧桑感荡然无存

《全职高手》从去年立项开始,很多人就不看好。在论坛上发言的该剧女主角江疏影,言辞间颇有些不服,“我在网上曾经看到一个网友说,江疏影演陈果?她不是上一个时代的艺人嘛,她懂什么叫二次元嘛?我被这句话刺激到了。”相比之下,饰演男主角叶修的杨洋,语气低调了很多,“能够饰演这个角色内心肯定会忐忑,但是我更多的是珍惜。”

  我想了想,是否可以用这样一个等式来表达:

最吸引人的还是叶修,动画中的形象,比想象中帅一些。性格坚强,哪怕被俱乐部扫地出门,依然有着乐观的心态。理想坚定,从冠军到网管,却依然不怨不悔,爱着荣耀。对朋友讲义气,指点包子等人,毫不藏私。对待新人选手乔一帆,哪怕是对手,也鼓励他的信心,让他去改职业,换成鬼剑士,最大的发挥潜能。对待敌人,则是智计百出,擅长用各种战术,精通很多职业的玩法。却又带点小幽默,精彩而不失搞笑。从荣耀第一人到黯然退役,再到崛起,叶修的逆袭很热血。

小说《全职高手》入选中国网络文学20年最有价值的20部作品,各种同人文和周边产品层出不穷。改编成动漫后,这个刚满22岁的少年,更是成为现象级人物,代言了包括麦当劳、美年达、旁氏、伊利等在内的9个实体品牌,被称为“国漫第一IP”。

纷争

  人物塑造=画面形象+台词+剧情+侧面烘托=小说中对人物形象的直接描写+人物对话+剧情(即在情节中塑造人物)+侧面烘托(各种侧面描写)

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目前,观众对《全职高手》的评价两极分化,而男主角杨洋就是争论的焦点。

原著粉和杨洋粉掀起大战

  首先是画面形象:

从情感线索来看,现在的部分国漫,有些为了讨好男性读者,强开后宫流。但《全职高手》故事设定延续了小说的设定,叶修与苏沐橙,始终保持着纯洁关系,像知己,更像妹妹。教唐柔玩游戏,就算察觉她出身不凡,也只是 兢兢业业的指点她的不足。与网吧老板陈果,则始终是友情。不乱给男主角开后宫,节操依然保持着。弱水三千,不取一瓢饮。这些元素,让故事的再次创作,拥有自己的特点。

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《全职高手》是大部分网游小说的启蒙之作,对原著粉具有非凡意义。去年《全职高手》由杨洋饰演叶修的消息发布后,引起了很多原著粉不满。原著粉在杨洋的微博、贴吧下留言,称杨洋和叶修气质不符,不会接受“杨洋”版叶修。另一边,杨洋粉则认为:杨洋非常符合“叶修”人物设定。一时之间,叶修粉与杨洋粉吵得不可开交。为此,小说原著作者蝴蝶蓝发表微博打圆场,安抚网友情绪,并称“期待杨洋在剧中的表现”。

  画面形象=画风+人物表情+肢体动作

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其实,《全职高手》在定下主演是杨洋时,书粉和杨洋粉丝就曾吵过一阵子。当时,大多数网友认为,杨洋的颜值和叶修是匹配的,手指纤长,也符合书中对叶修的描写。但很多书粉担心,如果杨洋只拿出他在《微微一笑已倾城》中的演技水准,不足以还原他们心目中的荣耀大神、多面叶修。

原著中,男女主角均是天赋异禀,原著粉们的激烈反应其实情有可原。《全职高手》的手游、动漫开发非常成功。每年原著粉们还会为其录广播剧、剪MV、写同人文,并且还会自费送叶修上公交广告牌、修“叶修”路,以及以“叶修”名义捐爱心免费午餐和图书。《全职高手》原著粉叶江川直言:“小说中的叶修,几乎是一个完人,真的很怕电视剧毁了这个形象。”

  画风,也就是动漫人物的静态外貌(专业怎样称呼,还是不懂- -),即这个角色长什么样。个人对动漫中的设计不太满意,浓浓的古早少女漫画风也就罢了,而且千人一面,没有辨识度。

和做动漫行业的朋友聊过,腾讯视频这次对于《全职高手》投入了不少资源,也是青春国漫剧场战略最重要的项目之一。人物细节刻画比较鲜明,有着精彩群像戏。不会为了烘托主角,而弱化对手的形象,让他们变得单薄。黄少天唠叨且呆萌,但却依然有一颗赤子之心。叶修低谷时期,他也是第一个帮助君莫笑的职业选手,很是念旧。蓝河与君莫笑相爱相杀,一方面恨得牙痒痒,一方面却被逗的哭笑不得。王杰希还在当打之年,却为战术需要,牺牲自己的比赛风格,对于培养新人的不遗余力。韩文清的霸气,勇往直前,数年如一日,撑起霸图的大旗。张新杰的严谨严肃,精心计算着战术。喻文州的谋略过人,虽然手速低,但却依然是战术大师,这些角色的人设不崩,动画对于原小说的还原度很高。企鹅影视国漫之路,重视《全职高手》,找对了路子。不是那种低龄动画,也不仅仅只属于二次元,游戏迷表示挺喜欢。从书粉的角度来说,感觉动漫版也可以一看。作为网文和动漫的双重爱好者,希望业内之后,能将更多好的网络小说,改编成动漫。

从播出的几集来看,杨洋饰演的叶修中规中矩,强技术,大心脏,重友情,有原则……基本人设在线,新加入生活白痴的设定则让人物更加有趣。但原著中叶修的沧桑感在剧中几乎荡然无存,人物偏向青春阳光,这是杨洋惯常的形象。“忠实原著不谈恋爱”是《全职高手》改编时的“承诺”,抛弃爱情戏码之后,杨洋“轻装上阵”能否突破自我,留待验证。

其实,早在饰演《全职高手》中的叶修之前,杨洋就曾拍过游戏题材电视剧《微微一笑很倾城》。该剧由顾漫的同名小说改编,讲述计算机系学霸肖奈和系花学妹贝微微在游戏里相知相恋的故事。对于接下叶修这个极有挑战的角色,杨洋的理由是,电竞是个新兴的行业,是一个很独特的圈子,也让人充满好奇,“叶修是这个游戏江湖中的主人公,他承载着很多人的梦想,也是大家的榜样。”

  原著中叶修这人是微胖的,衣着不讲究,不打游戏的时候懒洋洋没精神,嘴里叼着根烟(烟这方面可以让广电背锅,我们不谈。换了我去恶搞,没准让叶修干脆戒烟,大胆的叼根棒棒糖,好歹给可怜的老叶嘴里叼点东西)。

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难点

  如果让真人演员去表演的话,这人大概有一双半睁不闭的眼,看人的时候半掀着眼皮(懒的),不明显的小躬一点背,微胖(可以不胖,但起码不要是锥子脸,久任的视频里选了张智霖就挺好),但面相清秀,衣物干净,但有一点小邋遢和随便,不够笔挺。总是睡不醒,有一点淡淡的黑眼圈,搞不好走路还要拖着腿(懒的),面部没有太多的表情(还是懒的)。

配音阵容很有特点,为叶修配音的是阿杰,声音很磁性,各种酥。画风比较精细,造型则是复古美型。千机伞以及君莫笑其他装备,造型好看,也挺忠于原著,将小说里面很多游戏设定都可视化出来了,打斗画面好看,刷副本,破记录,抢野图BOSS的经典场景都重现了,中规中矩。PK场面,打击感还算强。动画比小说节奏快一些。这倒是可以理解的,全小说有500多万字,改成几十集的动画片,篇幅所限,在剧情不改的前提下,节奏加快是不可避免的。

真人版配音获大多数网友点赞,特效评价截然不同

动画与真人结合的拍摄模式

  个人虽然不是游戏宅,但做为一个死宅生物照照镜子就知道我们这个族群是个什么德性了。

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很多观众给真人版的配音点赞,由于动漫版《全职高手》的配音演员诠释的角色深入人心,本次制片方也诚心邀请到动漫版配音的原班人马:阿杰、季冠霖、乔诗语等业界优秀配音演员实力助阵,力图将《全职高手》里的经典角色进行最大化的丰满与还原。有网友认为,《全职高手》采用这样的配音方式相当正确,很多观众看过动漫版本后已经形成了思维定式,假如重新配音或许会让真人版少了很多亲切感。

操盘《全职高手》之前,该剧总制片人杨晓培曾进行过《择天记》《扶摇》等古装网文的影视化实践,但对她来说,做游戏题材电视剧,没有任何可以借鉴的过往案例。剧版《全职高手》令她非常困惑的一点是,观众对游戏玩家的刻板成见,“大家普遍认为电子竞技等于游戏,游戏会让青少年沉迷其中,《全职高手》的主角清零自己之后再出发,并召集了一群志同道合的小伙伴,一起重返游戏巅峰,这是借游戏这一题材传达当下年轻人的积极态度。”

  动漫中怎样?

微信订阅:cmf2015 ,可能是全网福利最多的电影话剧号,经常组织看话剧活动。

也有一些观众认为,阿杰的配音似乎有些不够贴合,叶修看起来言行举止不协调,感觉有些奇怪。

作为该剧总监制,滕华涛纠结的则是,《全职高手》用哪种技术、用怎么样的方法呈现原著,“内容上,我们坚持把忠于原著的东西搬到荧屏上来,这就需要花很多时间来磨剧本;基础层面上,有大量动画与真人结合拍摄的画面,解决虚拟与现实的破壁。”

  男神长相,面部表情有网友做了神总结,一直在微笑,微笑,微笑(这点有截图为证),有位特有才的同学形容说这哪里是叶不修,简直是无敌最俊朗。还有同学神总结说是龙傲天。其他方面呢?

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演员能否胜任在虚拟环境中的表演状态和情绪管理,将是这部剧是否能成功的关键。杨洋的感触是,动画与真人结合的拍摄模式,并不是在给演员做减法,反而是在做加法,“一个演员对着虚拟环境演出相比实景来说,不管是对表演状态还是情绪管理上,都提出了很高要求。”

  只怕把声音关了,当成默声片来看,这也不是叶修的形象。

© 本文版权归作者  诸葛若见  所有,任何形式转载请联系作者。

与备受好评的配音相比,网剧的特效水平也遭到截然不同的评价。据悉,通过CG手段实现的游戏画面约占到第一集的30%左右,还原了原著中大量荣耀场景,画风制作精良,“每一幕都散发着金钱的气息”。有观众认为,《全职高手》开篇就是15分钟热血沸腾的对战场面,在游戏节奏之下,配乐高燃;也有人觉得,杨洋、江疏影扮演的角色由于特效不够精致的原因,反而显得木讷、失神,没有了灵气。

事实上,观众对《全职高手》的低期待,并非没有理由。此前两部高知名度网文《盗墓笔记》《鬼吹灯》被改编为网剧、电影,但口碑惨遭滑铁卢。电影版《鬼吹灯》,因被导演陆川大刀阔斧改编,惹来原著作者天下霸唱撇清关系,表示“从未参与过《九层妖塔》创作环节”。而网文改编后的剧版《盗墓笔记》,口碑也未比《鬼吹灯》好到哪里。有评论认为,这些失败的网文改编作品,无论是其对剧情的改动,还是演员演技、后期制作等,都使得原著小说的价值被严重透支。

  听有的同学说刘浩成了个胖子……

部分观众在争论《全职高手》特效水准的同时,也指出网剧中的种种“不靠谱”,比如故事逻辑有硬伤,人物塑造“不接地气”,主创对电竞圈缺乏理解,以及一些常识性的纰漏。

衍生

  如果真是如此的话,用丑化形象来塑造表现人物的善恶,如此低端脸谱化的手法和技巧,是不是有点太偷懒不走心了?另外,是不是对胖子太不友好了点?赤果果的歧视啊我说。

综合自网络

“影剧联动”有蛋糕可吃

betway必威官网 ,  另外听说王大眼做了整容手术,强行一般大了?真的假的?如果真是如此的话,制作方还真有一颗为了美不顾一切的心。

编辑:宣晶

互联网飞速发展,囤积出大量新生代网络文学,在资本介入后引发IP大爆发。2015年6月剧版《盗墓笔记》上线后引发轰动,尽管口碑不尽如人意,但狂热的浏览量致使爱奇艺服务器瘫痪。《盗墓笔记》影视化大火之后,一些影视圈的人士曾调侃,现在拍电影都不再说“拍戏”,而是“IP开发”,狂热的IP风盛行之下,每一家影视公司都会囤积一些IP版权,“影剧联动”的噱头在此背景下应运而生。

  静态形象,面部表情,肢体语言,这是漫画的基本素养,就像一个写手的文字和技巧表达能力,也就是文笔一样,属于最基本的要求。这方面不能简单拿什么钱不够,国漫水平不高来背锅,个人不认。

2016年、2017年同一IP“影剧联动”现象频出,出现1+1>2的宣传新模式。《三生三世十里桃花》《微微一笑很倾城》《何以笙箫默》等都采用了这种方式,剧版播出在前,热度居高不下时,影版紧随其后,尽管影版口碑普遍低于剧版,但最终也实现了不错的票房盈利。剧评人李星文认为,简单来说这仍是市场的“生意”思维,“无论是电影还是电视剧,当一个项目火了,才有可能向其他形式进行转化,对市场来说,知名项目本就有再利用的剩余价值,而且还可以自带广告,省广告费。”

  做不到,想不想做,有没有做,做了多少,这不是一个性质的事。

不过,随着规模较大的影视公司对IP的要求越来越高,一时间产业竞争愈演愈烈,网络文学IP也有了衍生壁垒。中文在线执行总裁戴和忠认为,只有超级IP才能撬动未来。在他看来,超级IP需要创新、独特、正能量的世界观、人物设定,整个结构具有强扩展性和序列化可能性,同时故事内容逻辑合理,能引发情感共鸣。另一方面,他也指出:“作品的可衍生潜力也是重要考量,跨界可能性越多,价值越大;除此之外,还需要足够的粉丝基础。”

  就拿动漫中关于游戏招式的演绎来讲,哪怕让动漫角色PPT似的,摆个驴皮影式的静态造型,告诉我,小子,看好了,这个动作就叫落花掌,其他的动作都唰唰唰的水过去,做为一个要求不高的外行原著粉我也认可。

  做不到,做得少,做得不好,那么说一句国漫水平不高,经费少,原著长,改编难度大,出于商业和市场方面的考量等等原因,大家都可以理解。

  但不想做,图省事,只想赚快钱,却拿经费少,国漫水低,商业考量,改编难度大等等原因来卖情怀,我个人不认。

  再说台词,剧情。

  虽然我看得比较潦草,而且只看了三集,但也可以看出剧情节奏十分着急,就像是在用实际行动说:妈呀,原著上千万字,我们只拍几十集,剧情进度可得快着点,否则剧情拍不完。赶时间,咱们跑步前进吧。

  于是,剧情君就喘着粗气一路小跑着往前冲,观众如我只能尔康手状在后面喊,同志,慢着点,不要急,后面没有狼!

  必须要承认,几百万字的小说剪裁成几十集的动漫确实有难度,但这不是剧情不讲节奏,没有详略缓急,干巴巴跑步前进的理由,也不是说按照原著的剧情和台词急急忙忙的跑一遍就算是完成任务,这不是马二先生游西游,四处跑一圈,哥来过了,就算完了,就算是忠实原著,就算是还原度高了。如果这样的话,那真怪不得国内编剧地位低,赚钱少,活简单嘛。

  几十万字的大长篇改成电影剧本又该怎么办?电影编剧是不是得直接吊死在导演和观众面前,以示改编不易?

  原著的上千万字是素材,改成几十集的动漫考的是编剧选择素材,剪裁素材和改编素材的能力,在此基础上,连接剧情,形成节奏。

  素材的选择和剪裁是为了表现主题,展现剧情,塑造人物服务,此外,还要形成快慢相宜,舒缓有致的节奏,让观众有观剧的快感和享受,这才算是合格。

  拿塑造人物来讲,对剧情和台词的选择就要动一动脑筋。动漫的集数有限,没有足够的篇幅让你做大量的铺垫。为了表现人物个性,那么人物的对手戏和台词的选择就要非常仔细,一句短短的台词很可能既要表现人物个性,又要以此来进行剧情铺垫,很可能还要兼具技术解说,推动剧情等等方面的多重功能。

  引用一个栗子。

  村上春树《挪威的森林》电影版的一位影评作者举了一个例子非常有意思,即关于主角和重要配角永泽成为朋友的一段描写。

  原著中,两人在食堂遇到,第一句话是由永泽发起的,他问主角看什么书,主角回答说《了不起的盖茨比》,并说已经看了三遍。永泽说能看三遍这书的,倒是能成为我的朋友。

  由书而结识,这是精神层面的交流,粗俗读者如我看到这里不由想:果然是俩文艺青年,够装逼!

  而在电影版中,主角和永泽的对白是由主角发起的,他问永泽,你的炮友数量是否与传闻中一样?

  这是神马交流?下三路?三俗网文也不敢这么写。

  女观众如我一看到这里不由想:妈蛋,居然是俩流氓青年,真猥琐!

  原著有文艺青年圣典之称,其中固然离不开性爱的描写,但这一切都是用文艺方式来描绘,更多的还是要表达精神层面的东西。

  主角是个个性孤独,但有自我主张的人,因此木月和永泽这两个外交高手(木月至少表面看来如此)才会被他的内在和个性所吸引。

  因此在小说中,风云人物永泽与主角正式的会面,是由永泽首先发起对话,这是由两人的个性所决定。对话的内容也是精神层面的。总的来说,是俩文艺青年做的精神交流。

  但在电影中,由主角主动搭讪,说的又是打炮。一句简短对白,两个人物都崩了,电影基调和格调彻底丧失。

  电影的基调和格调,人物的塑造不是拿点雨声,蝉鸣,闹鬼似的绿惨惨的色调就可以弥补的。说得粗俗些,逼不是这么装的,这一点从豆瓣的评分就可以看得出来。

  如果仅以台词和剧情不变就算还原度高的标准来讲,电影也没毛病,至少台词是照着原著来的。

  影片的色调,声效,这都是风格,是烘托,是小巧,真正的干货还是对原著素材的剪裁,选择,表现。

  再有值得一提的就是久任的伪片花和国际邀请赛系列视频制作。

  很短的视频,但人物性格,剧情的节奏,原著的笑点,甚至包括英雄暮年,壮心不已的情怀都照顾得很全面,既让人心怀感动,又能热血燃烧。

  说到节奏和热血,原著的竞技粉丝还得怨念的提一句,那么短的视频里,游戏画面的打斗还有几个像模像样的镜头呢!蒙我这个外行足够了。

  也许视频篇长有限,既是它的弱势,又是它的优势,有讨巧之嫌,但不可否认的是,视频的素材,台词,剧情选择取舍也好,演员的选择也好,配音演员的演绎也好,节奏等等方面也好,制作者确实抓住了原著的精髓,值得动漫制作方参考。

  反观这部动漫呢?

  角色的台词选择是否有效的表达人物的个性?是否兼具了多重功能?剧情的设计是否完成了这些功能?画面人物的面部表情是否跟上了?

  对原著的众多细节是否研究到位?剧情的选择,设计和节奏是否张驰有度?

  现实剧情和游戏剧情的比例分配是否合理?对精美画面和大场面是否过于迷恋?打斗设计和表现、技巧、手法和方式的选择是否用心?打斗时主角与配角的戏份比例分配是否合理?

  笑点设计是否自然顺畅,合情合理,是否起到了多重功能,是否画龙点睛?

  前期的烘托铺垫是否充足,对人物背景、性格,游戏背景、设定等等交待得是否充分,剧情是否得到了层层推进,到最后高潮和爽点,热血和情怀在是否能在需要的时候,需要的高度得以暴发?

  没看过原著的观众在技术和剧情方面是否有观看门槛,是否得到了友好对待,是否能够得到原著读者一样的体验和感动?

  一部好的影片和动漫,评分是从片头开始,本部动漫在这些方面是否合格?

  ……

  再说侧面烘托。

  我想引用一下有才的药师同学那篇《小的们!谁去给我好好吹吹这部8.7的国漫良心!》

  路人配角众口一词的:我去,我去,我去(有截图为证)……

  - -!!!!

  这烘托技巧也是没谁了。

  作为一个原著读者,一个网文老读者在看到药师同学的评论后先是笑了一下,然后就只有失望。

  说回正题,人物塑造=画面形象+台词+剧情+侧面烘托

  我在原本与白药同学的讨论中说,“个人的理解是配音是用声音演绎角色,与演员表演角色一样,首先要服从剧本设定和台词,以及所给你的表现空间。”

  目前我仍是保留自己的个人看法。

  表现空间首先由剧本对原著素材的选择,剪裁,设计,加工所决定。剧本决定一部改编是否抓住了原著的精髓,是否成功的塑造了人物,是否给演员留下了充分的表现空间。

  如前所举的例子,同样的两个青年相会,交谈成为朋友的剧情,但仅仅因一句台词选择的不同就决定了人物和电影不同的精神气质,这个锅不能让演员来背。

  编剧没写,没有给你表现的空间,演员不能硬演。演员演技再好,编剧和导演给你一句流氓青年的台词,汤姆汉克斯来了也不能演成文艺青年。

  另外对原著素材的选择和剪裁,不是指对原著的简单还原,而是抓住原著的精神,保留它的优点,根据电影或是动漫的表现手法和特点来扬长避短,去掉不合适的部分,保留合适的,在原著灵魂不变的基础上,可以进行二次的改编和设计。

  再举个栗子,《肖申克的救赎》。我有点记不清,好象是当年获得了奥斯卡最佳剧本奖。剧本的改编让剧情更有悬念,更加的紧凑,更好的表现剧情,塑造人物,但同时,保留了原著的精髓。

  以上,要强调一下,咱们不是跟拿了奥斯卡最佳编剧的大手比,只是以此来讲素材的再创作和再设计。

  至此,上面的等式可以再做一次变形:

  人物塑造=画面形象+台词+剧情+侧面烘托

  人物塑造=动漫角色

  动漫角色=剧本塑造+画面塑造

  配音演员根据动漫角色的设定和塑造来演绎角色,等于是说编剧,画手,导演给他画了一个圈子,他是在这个圈子里发挥演绎,不能硬行跑出圈外。

  动漫角色是无敌最俊朗+龙傲天,不能指望配音演员一个人就让他变成叶不修,不能让配音演员脱离角色,只能让他尽可能的贴近设定。

  我不知道真正的电影拍摄是怎样,但在类似于《制霸好莱坞》这类技术流考据派娱乐题材的网络小说中,拍摄之前是要开剧本和角色讨论会的,参与者包括编剧,导演,演员,监制等等主要创作人员。大家坐在一起让演员朗读台词,谈对剧本的理解,对角色塑造的想法。

  所以,我为在与白药同学之前的讨论中让编剧一个人来对角色失败背锅的说法道歉。剧本,角色塑造,剧情,节奏等方面的失败,不能只让编剧一个人背锅,制片,导演,编剧,画手,配音演员一个都跑不掉。但是,责任有轻重,话语权越大,专业越对口的人责任越重。

  制片,导演,编剧这三人负首责,画手其次,配音最末。

  我个人对阿杰这位配音演员不熟,除了久任制作的几个视频,以及他参与的全职视频和音频之外了解不多,也没听过他的其他作品,更不是粉丝。

  但同一个演员,为什么在动漫和在久任等人制作的音、视频中对同一个人物角色演绎表现出了完全不同的精神面貌?

  一个是“我也并不是说杰大配的不好,如果原著人设是王子,那无可厚非,杰大完美!杰大属于中高音配叶秋重低音,声音降调显得很刻意,多了一分高冷贵气,少了一些雅痞调调”(引用白药同学的评论)。

  一个是生动的再现了叶不修那份懒散,痞气,小坏,以及掩藏在懒散和痞气之下的温柔,老选手的悲哀、坚韧和顽强。

  难道这仅是配音演员一个人的锅?

  关于这位演员在动漫中音色的处理,其实我是比较同意白药同学的,阿杰在演绎角色的时候,声音明显进行了调整,要比在视频中有所收敛,音紧,气质过正。

  也正是为此,我才有演员在向动漫角色设定调整贴近的感觉。究其原因,只怕还是动漫中的叶修与音、视频中的叶不修是两个人,演员演绎时自然要进行不同的处理。

  我还是那个观点,全面公正的评价阿杰这位配音演员的水平,还是要在看动漫的同时,请务必去听一听久任等人制作的音、视频之后,再做结论,否则未免偏颇,有失客观公正。

  说到对国漫的爱护和评论,怎么说呢。

  我对国漫的艰难不够了解,无从评价。

  但作为一个网文老读者基本是追着网文发展一路走过来的,从租书店的台湾小言开始一直到如今IP改编,以作协为代表的官方、专业学者也开始试着接纳网络文学,正视网络文学,研究网络文学,从一切为了爱到的分文不取到如今的商业网站VIP制度。

  这其中的甘苦,网络文学的从业者最有发言权,但作为老读者也是一路看过来,也有属于粉丝的一番酸甜。

  网络文学时至今日看似有了自己的风光,上了作者财富榜,卖出游改,漫改,影改权,有了被主流承认的趋势,但实则生存环境依旧恶劣。

  不够公平、卖身一般签约制度,出于商业考量、急功近利的引导机制,商业网站管理混乱和拖欠稿费,出版界的鱼龙混杂,大量的更新字数和压力,来自社会方方面面的歧视和有色眼光,种马等黄色废料的泥沙俱存,扫黄的过度和谐和各种奇葩规定,没有官方管制的抄袭借梗,还有最为可怕的,来自盗文网站和读者有如血蛭一般的海量盗文……

  某些导演觉得自从有了网络之后,从原本要直接面对影评人的各方刁难,变成了影评人和观众的多重围攻,承受的压力山大。

  作为一个网文读者站着说话不腰疼的说一句,观众的评论还都是客气的,您没看过网文读者的战斗力,那是才是考据派,骂娘派,我不听不听派等等交织在一起的龙蛇英雄团队。起点读者一言不合直接问候作者列祖列宗。晋江读者号称业界最有爱,但爱有多深,恨有多深,能捧你上九霄,能掐你下地狱。

  原著中荣耀选手风雨十年,而现实中网络文学也一样,一批又一批专职和业余的网文作者,十几年间就是顶着这些爱和恨,在艰难的环境里一路跋涉着走到今天。

  想来国漫也是如此。

  据说原著作者蝴蝶蓝曾经住在地下室里写文,原著连载时,有不少读者曾说,愿意大家筹钱包养他,给他更好的创作环境,让他专心创作。

  多有爱的话。

  但是这份爱都是建立在作品的基础上。

  没有作品,或是大失水准的蝴蝶蓝是否还有读者们愿意包养?

  不打比赛,或是无法维持竞技水准的选手呢?

  写手要用作品说话,选手要用比赛说话。

  写手追求质量,选手追求胜利。

  读者和粉丝也一样。

  这是最残酷,也最公平的法则。

  怎样看待读者的爱和恨?

  叶修的话其实最好。

  “为什么而打比赛,每个人都得想清楚,这可能会决定你在这条路上走成什么样,能走多远。”

  用流水线一样不走心的手法粗制滥造出来的商品和用心思考创作出来的精品,乃至经典,卖价不同,收益也不同。

  套用叶修的话就是,用什么样的心来做作品,决定你的作品做成什么样,又能赚多少钱。

  抛开萝卜白菜个人口味偏好方面的因素,好的评价,坏的评价,客观也好,骂娘也罢,都反应不同的读者或观众的意见,都从某个方向和角度反应出不同的问题,都值得思考和探讨。

  作为创作者,既要重视,又要无视。

  我想,国漫制作者也好,影视制作者也好,都应该学一学叶修的态度。

  不要谈困难,不要卖情怀,不要吹牛皮,不要乱炒作,向别人用心学习,却不要跟别人攀比,踏踏实实,用作品说话,哪怕做得不好,只要用心做,大家也都看得出来。

  反之,不用心,也一样看得出来。

  以久任等音、视频、漫画、同人制作者为例,他们难道很有钱,有大量的制作经费?有好成熟的团队和成熟的平台?有优越的创作环境?有精美的画面和高超的制作技术?

  但是他们的用心和努力却可以明明白白的看得到。

  作为一个网文老读者正是因为知道网文作者的不易,网文发展的不易,看到如今IP改编出来的很多粗制滥造出来的东西,才会格外难受。

  不仅仅是爱的问题,也不仅仅是钱的问题,做事的态度,决定我们的网文,国漫,影视可以走多远,走成什么样。

  总之,还是希望制作方下一季越拍越好吧,不断的解决问题,超越自己。

  原著粉的一点失望(一)

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