大破天幕杀机,华丽的开始是成功的一半

这是一部007版的泰囧,或者007版的热带惊雷,就算用最给面子的说法,一部007版的老无所依,也就这个样子了。

     有人埋怨这里面竟然没有一个像样的邦女郎,两次啪啪啪都不过是走走过场。那只能说他们对女人的理解狭隘得只剩性符号:《天幕危机》真正的邦女郎就是M女士,而且主题既然是落叶归根,干脆衍生出对自我认知的支线,大反派席尔瓦也很明确地说清楚了自己的定位:他是邦德遭遇重创后的恶相,选择相信恶意地揣测、恶意地报复。邦德的身世电影没有多说,这反而没落俗套,因为重点是“孤儿更适合做特工”,而M就扮演了母亲的角色。过去的007电影,M和邦德一样,表面功夫作足,只有正面人格魅力,这次他们一同在狼狈中完成了对这些魅力的解释,但M更悲壮一些,门德斯用她的死标注邦德这一次的成长,让他确认自己必须坚持的。(文/3pinky)

俗话说,好的开始是成功的一半,那么对于007:skyfall来说,不幸的是,成功似乎也就仅此一半。在华丽丽的开始之后,故事就变的有些乏味,节奏缓慢,甚至使人想睡觉。门德斯同学凭借处女作"美国丽人"就获得了奥斯卡奖,显然是不满足仅仅拍一部动作大片的,他希望能够讲述很多东西,拍摄一部不逊于诺兰的蝙蝠侠三部曲的既有内涵,又有商业的大作,可惜的是,拍出来是两头不靠,内涵不足以令人深思,动作不够引人入胜。

此外,007及其相关的人和物也充满了回归传统、致敬经典的味道。丹尼尔·克雷格担纲的前两集007一方面彻底颠覆了“花花公子”的传统形象,让007变成了一个大情种,在《皇家赌场》里深陷爱情,在《量子危机》中一心为爱人复仇。另一方面颠覆了“绅士特工”的传统形象,让007变成了有如《谍影重重》系列中杰森·伯恩般的“蓝领特工”,《皇家赌场》一开始007就穿着一身扣子都没扣好的皱巴巴的衬衫出场,灰头土脸地上演跑酷大追逐。而在本片中,山姆·门德斯明显觉得前作都玩过头了,誓要拨乱反正。前两集中所强化的007的“伟大爱情”在本片中只字不提,仿佛又把系列重启了一遍,让007回到逢场作戏睡美女的状态。个人形象也回归到西装革履,可以继续走《谍影重重》的硬汉特工范儿,但绅士风度要保留,无论打斗和追逐有多激烈,笔挺的西装和利落的发型都丝毫不乱。本片开头动作戏007通过铲车在千钧一发之际跳到火车车厢内,还有闲暇整理下西装再继续追击。Q博士手中即便没有以往花样繁多的间谍装备,但至少还是给了007一个高科技的指纹手枪和无线电定位器,也算是想传统致敬吧。

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     萨姆·门德斯自称并不是那种007死忠粉,如果不是丹尼尔·克雷格热情地把他拽进这个项目,他的犹豫很多。007系列跨入的第五十个年头,时代已经变了,不知道是否得到了现实的启发,这个项目恢复启动后,门德斯的想法确定成让邦德面临人生抉择时经历低潮和无奈,他也把自己过去的重视合作伙伴集合在这部电影里,从剧本、摄影到音乐,理念贯彻始终。《皇家赌场》祭出史上最不优雅的“邦德”丹尼尔·克雷格的时候,消费的是他质朴但实打实的男性荷尔蒙,那时邦德刚出道,浑身棱角,跟以前那几代圆滑的潇洒倒也立刻区别开来;《天幕危机》他的棱角却是因为磕磕碰碰造成的磨损,此时M16也遭遇了最严重的威胁,机密被盗,系统被黑,主大楼爆炸折兵损将,特工的作用在新千年被科技质疑。这是起码十年来007电影主题最明确的一次,一个纯娱乐的电影多了对自己的反思,在五十岁生日时,它开始回溯过去,但它的方法不单单是把Q和钱班霓小姐之类离开太久的经典角色召回,还要回到邦德出生的地方,回到间谍电影的黄金年代,连台词也一再提及:“老招才有用。”

门德斯这个小清新,希望能够表现下面的内涵和情感:大英帝国的风光不在,而间谍本身存在的意义也受到了质疑;反角受到M夫人的背叛,而希望报复M夫人,这种报复是一种私人恩怨,类似于一种子女对于背弃父母的爱恨交织;007对于M夫人的不信任的愤恨,但是仍然回到军情6处,坚定不疑的站在M这边。应该说,无论哪个情节都具有很强烈的戏剧冲突,人物感情的转折起伏都是相当有发挥的余地。可惜的是,就是因为希望表达的信息太多了,每个冲突都浅尝辄止,没有足够的铺垫,造成毫无感染力。例如,007被同伴误伤,他愤怒的是M夫人不信任自己的能力,离开几个月之久,为什么在MI6总部被炸立刻回到总部?动机是什么?反角和M夫人之间的冲突为什么会有这么强烈的私人色彩?M夫人作为官方代表,有些"非人性"的色彩,也是正常的,针对MI6进行复仇不是更合理吗?为什么不干脆的把M夫人杀掉,而希望和她一起死?对于贯穿始终的一种冷酷,特工是可以牺牲的工具,007怎么看?M怎么看?导演怎么看?为什么?总之,skyfall中有太多的冲突,太多想说的内涵,但是除了导演告诉我们,这些冲突存在,但是却没有告诉我们why,这就太欠缺说服力;提出了很多问题,却没有任何解答。而太多的对话以及情感,又影响了整个叙事节奏。

betway必威官网,对007和大反派的身世和人性描绘也让人感觉做作过头。一开始心理评估师提起“Skyfall”让人感觉触到了007的伤疤,虽然后来有007家族的“Skyfall”庄园作为呼应,但依然没有讲清楚这个地方究竟隐藏了他怎样的隐痛,只是语焉不详地提到在他小的时候父母双亡。父母究竟因何而死,给007幼小的心灵产生了怎样的影响,导致他后来走上的特工之路,剧情根本没有说清,只是一味营造故作深沉的对白和氛围。大反派的行为逻辑和心理活动也很诡异,闹了半天他搞出那么多事儿来,只是为了发泄他对M夫人的“恋母情结”以及失去母爱之后的自毁倾向,结尾他意图同M同归于尽的做法就是这种心理的鲜明体现。设计这种不带任何利益纠葛的纯私人恩怨也只能让影片内涵能玩得花哨一点罢了,稍微想想也没有足够的合理性可言,他一个人疯也就罢了,他手下那帮人没有利益因素凭啥跟他一起疯呢?

最后一战是在老屋荒野孤军迎战大批杂鱼,环境是挺有气氛的,但是拍得有多难看大家有目共睹。天幕危机剧本很糟糕,但是根源问题是没钱,大场面不让拍,小场面要拍得激烈就要走谍影重重的路线,小场面还不能激烈,说要文艺范。行啊,门德斯,你不就是想省钱吗,你不是要文艺范吗,看看沉默的羔羊吧!你不就是拿了个奥斯卡吗?人家乔纳森戴米拿奥斯卡的时候你还在剑桥喝酒打屁呢!

 《007:大破天幕危机》作为007系列电影50周年纪念之作,没有一点儿仗着献礼大片旗号的财大气粗:米高梅2011年破产,片子一度陷入停滞状态,编剧也走了,它的预算比上一集少了差不多五千万,所以如果觉得这集的大场面不够火爆,也不妨理解成钱的问题。

文艺青年拍动作片,一定瞧不起迈克尔贝这种只管视觉,不管情感和内涵的简单粗暴型导演,但是好的动作片也是有标准的,起码应该做到推动剧情基本情节的动力应该大致合理,关键桥段最好能够出人意表。看似简单,其实并没有那么容易做到。skyfall的片头就是,女助手误伤了007,可是谁tm的说,只能开一枪了?一枪误中友军,接下来不应该继续开枪先把敌人打倒再说吗?可是我们的女配有汇报情况,目送敌人远去的功夫,唯独不再多开一枪,难怪不能做一线特工呢。开始的主要推动力是名单的泄密问题,但是似乎反角正式出现以后,这个问题就神奇的消失了,好像杀死了反角这个问题就不存在,再也没有人关心那个磁碟到了那里,这个也是在太不合理了,哪怕你多交代一句也行啊。至于故意泄露M夫人的行踪到skyfall庄园,这么严重的事情MI6居然不派任何后援,这可以是在英国本土啊,就靠一个老头和一个老太太以及007对付这么多的敌人?M夫人在晚上居然还打着手电暴露自己的行踪,尼玛,这可是特工头子啊... 凡此种种,实在无力吐槽。然而最最悲催的事情,本应该是最最出人意表的重点桥段,反派故意被抓,刚刚才在去年的商业大片《复仇者联盟》被使用过,就像闷骚的小资经过数月筹备,兴冲冲的告诉同伴,我要去丽江了,结果发现每个人都去过了,甚至连隔壁卖臭豆腐的老王也遇到了像海藻一样头发的女子。

虽然选择山姆·门德斯执导本片,也能让人预感到他会加强文戏、减弱打戏,但把文戏拍得如此装腔作势、故弄玄虚,还是令人始料未及的。首先要质疑的是,大反派为何如此神通广大,在国外行凶作恶、占据上风倒也罢了,怎么潜入英国本土依然如此牛逼,炸毁MI6总部、袭击听证会、率领大队匪徒外带武装直升机大摇大摆地进攻苏格兰古堡……拜托,这不是在战乱地区或者某个第三世界小国,而是大英帝国的本土,恐怖分子居然还能如此来去自如,实在太不可以思议了!剧情没讲明白大反派是如何炸了MI6总部、如何利用电脑病毒从新总部逃脱倒也罢了,关键是袭击完听证会还能顺利地开车逃走,踪迹不见,导致007只能用引蛇出洞的方式才能让他现身,大反派也太神通广大了吧,感觉英国所有执法部门和情报机构都是吃干饭的,完全落在下风,毫无“国家机器”的实力可言嘛!007为了引出大反派私自劫走M夫人的招儿也很脑残,除了这种风险性极大的做法,就没有其他办法了吗?而且Q博士明明能通过追踪器确定007的方位,在大反派现身发动袭击时,还不派出援兵围剿,只是让007等人孤军奋战,难道都跟香港枪战片学会了,都打完了警车才开过来吗?

从简介我们可以勾画出故事的轮廓:延续前2部电影的故事,这次量子集团潜伏在全世界政府高层的黑手要向MI6发难了。首先利用特工名单陷害MI6和M,再从肉体上消灭M和007,敌人空前强大而且有权有势,007逃脱追捕后在邦女郎的帮助下凭借简陋的装备一骑当千,消灭了MI5和CIA和摩萨德和联邦安全局和总参情报部的强大部队,一口气攻入唐宁街10号,一枪结束了詹姆斯卡梅伦罪恶的生命,保卫了M,保卫了女王,拯救了不列颠,万岁!

     不过据说,是导演萨姆·门德斯把原来剧本里不少大动作场面砍掉,重人物的文戏取而代之。他本人不承认也罢,但这一集里“人”的作用前所未有地重要,《皇家赌场》初步认可了邦德的楞头青时代,《天幕危机》则把一个过于梦幻的完美特工拖进现实。也许文艺导演都有太多的对“人性”的设问,门德斯的邦德就像诺兰的蝙蝠侠,需要回归到人生最初的恐惧、需要一次置之死地而后生才成就真英雄。剧情又像与银幕外发生的事情暗合,在最艰难尴尬的时候,一个五十岁高龄的银幕形象抛弃了一切花哨的粉饰,用最经典的桥段向经典致敬,也证明它仍有生机。

在摄影中有句话是,摄影是减法。skyfall的最大问题就是没有做好减法。作为一个动作片,充其量只能算差强人意;希望表现的内涵和情感又实在太多,完全安插不过来。在这个方面,《皇家赌场》可以做个正面的反例,007和eva(演员名)的情感演变是其主要也是仅有的情感主线,但是整个铺垫的非常合理,所以最后eva的自杀和007隐忍的愤怒和悲伤才能够打动我们。最后,本片在克雷格出演的3部007中,绝对是最差的一部,门德斯放不下的文艺身段和情怀,是本片的失败的关键。

虽然本片中无论是创新还是复古都颇花了一番心思,显示出导演力求有所作为的创作心态,但笔者还是要说,产生的效果并不佳,尤其是对角色和情节的某些基本设定都显现过分做作、有意含混、合理性欠缺,动作场面的严重缩水也让人不能容忍。皮尔斯·布鲁斯南在上世纪90年代所担纲的四集007电影,已经在全球观众心中树立了顶级大片的品牌形象,《黄金眼》中的坦克横冲直撞莫斯科,《明日帝国》中的摩托车与直升机的追逐斗法,《黑日危机》中的核潜艇大战,更不用说《择日再死》中毁天灭地的太空武器,都成为好莱坞动作片大场面的代表。即便是丹尼尔·克雷格担纲的前两集007有明显的强化动作、弱化场面的倾向,但也不乏阿斯顿·马丁创吉尼斯世界纪录的凌空翻转七周,以及爆炸不断的火爆场面。而本片几乎只玩纯动作,而把大场面搞没了,全片最惊人的场面就是地铁撞破隧道了,在007电影的大场面中根本排不上号。而最后的古堡之战除了那一下大爆炸,只是普通枪战片的水准罢了,也是007电影第一次缺乏足够给力的动作戏高潮。

看到这里,我留下了两行热泪——我要是不把门德斯给黑到死,我就不姓M。

     这是《天幕危机》高明之处-不管钱是不是重要的原因:致敬需要唤起记忆,但仅凭堆砌各种元素就太廉价了,而007能不枉被爱五十年,靠的还是一股英国气质,定制西装、只搅不摇的马提妮酒、邦女郎的温柔乡、还有Q给他折腾出来的各种奇妙武器是他的包装,但都不足以总结那气质是什么,《天幕危机》干脆尽量摘除或淡化一切虚无的标签,邦德最后依靠的是一辆家传老爷车、两把来福枪、少量炸药和不灭的职业尊严。Skyfall是邦德的家,最后大战的发生地,那一段戏依然有大量的枪战、爆炸,但却是西部片的拍法,机关算尽,徒手制暴才是至高的骑士精神。 罗杰·狄金斯的摄影也贯彻了门德斯要把它拍出心理惊悚风格的想法,它的动作戏镜头不再关照拳脚的力度,在上海大楼那段,利用光影的折射、流动,人的动作只剩剪影,暴力在其中也有诗意的韵律感。

《007:大破天幕杀机》:史上最“主旋律”的007电影!(复古与革新之策略分析)

剩下的你也猜到了,韦恩老宅因为韦恩企业破产,已经被拍卖了,只有老管家阿福还留守,不用说,老宅下面有个秘道,蝙蝠侠和阿福还有M就依托地形与来袭的王宝强一伙决一死战。邪不胜正,布鲁斯韦恩用一把蝙蝠镖结束了王宝强的生命,但是瑞秋不幸负伤,在跑完一个马拉松外加说了5分钟台词后,死在了蝙蝠侠的怀里。

动作风格的转变只是冰山一角,本片的整体风格更是将007电影传统的外放型转为内敛型,剧情重心从传统的007周游世界抓坏蛋,转移到回归英国本土,追寻007和大反派的身世和内心,从人性角度剖析罪恶的因果关系。007和大反派仿佛一枚硬币的正反两面,具有高度的同质性却选择了截然相反的道路。两人都有着不幸的童年,都与M夫人有着“恋母情结”的关系,都在执行任务中被M夫人抛弃,但大反派在经历这一切后彻底堕入人性的阴暗面,用极端的复仇行为来实现精神的解脱。而同样背负沉重心理包袱的007则选择直面不愿回首的过往,从而迸发出绝地重生的勇气和信念。这种“同途殊归”设定明显有着复杂的内涵,暗示了英雄和恶人的差别也许就在一念之间,冷酷谍海对人性的异化,以及人性的阴暗面也是恐怖危机的一大根源。此外,007的形象从纵横世界的“花花公子”,转变为守卫英国安全的“看门狗”,M夫人所领导的MI6不是在背地里进行着见不得人的勾当的“阴谋策划者”,而是被拔高为拥有英雄之心和坚强意志、默默奉献的爱国者,这也是007电影首次显得如此“主旋律”。

电影上映前的简介大致是这样的:MI6丢失了北约特工名单,上百名特工的生命危在旦夕。MI6总部遭到袭击,M遭人陷害,敌人神秘莫测,007临危受命!

虽然在动作风格上,丹尼尔·克雷格的前两部007电影已经比皮尔斯·布鲁斯南时期的007电影那种夸张无度的风格收敛了不少,逐渐向《谍影重重》系列的硬朗写实风转变,但本片在这方面的革新更为彻底,除了开头土耳其伊斯塔布尔的追逐有着传统007势不可挡、无所不能的动作特点之外,在大部分时间里007都归于平凡。“重生”回归MI6之后,无论身手还是心理都被评估为“不合格”,连枪都打不准了,对决大反派也总是受制于人,屡次被算计,直到结尾才狼狈之极地上演大逆转,可以说最终取胜靠的不是身手而是意志力。动作戏的主要卖点也相应地从大场面转移到剧情张力上,大反派大闹伦敦的动作戏就是鲜明体现,从他利用电脑病毒逃出MI6开始,跟007轮番上演从地铁追逐一直到听证会枪战,更加强调一波三折、千钧一发的剧情张力,用平行剪辑营造危机迫近的紧张感来调动观众的情绪。

然后我们实际看到的剧情呢,是这样的:
(下面为剧透)
在影片开头,007因为工作失误被M抛弃了,原本打算金盆洗手,但是他知道M陷入危机,又马上跑回来工作了。而这次他的对手不是各国政府,不是跨国企业,不是环球情报集团,而是王宝强。

从影片上映之前透露的剧情和角色信息里,观众就能得知本片有许多全新的变动。首先这是朱迪·丹奇最后一次扮演M夫人,“伏地魔”拉尔夫·费因斯会接替她成为MI6(英国军情六处)的新主管。而Q博士也会首次在丹尼尔·克雷格版007电影中亮相,不过这回不再是一个有无数新奇特工装备的怪咖老头,而是由英伦小帅哥本·卫肖扮演的科技天才。大反派则由演技牛人哈维尔·巴登扮演。本片也是007系列首次在中国内地取景拍摄,上海成为007大展身手的新舞台。而在影片中,这些变动也确实给剧情带来了不少新意。因为影片开头007的行动失败导致特工名单外泄,拉尔夫·费因斯扮演的政府高官介入MI6的事务,要求M夫人辞职隐退,自然遭到自尊心极强的M夫人的强力反弹,于是两人形成剧中的一对矛盾。本·卫肖扮演的Q博士显然是用来吸引年轻观众的,模特般的帅气面庞和发型足够引得少女们尖叫了,身为科技天才嘴里吐出一连串的电脑术语,灵巧的手指敲动键盘在大屏幕上演黑客攻防,“技术宅”帅哥形象瞬间在观众心中站稳脚跟。而且在追击敌人过程中,Q博士跟007形成一文一武的默契搭档,“邦男郎”的养眼程度和重要作用明显胜过了邦女郎。而哈维尔·巴登扮演的大反派既不是妄图毁灭世界的战争狂人,也不是追逐利益制造危机的野心家,而是人格遭受严重创伤、心理扭曲只为复仇的既疯狂又可怜的家伙,类似于《蝙蝠侠》中的“小丑”。007这回要解决的是私人恩怨,而不是世界危机,也是前所未有的新鲜设定。而上海环球金融中心的霓虹灯所奉献出的奇幻光影世界,也使得007同杀手在此处的搏斗产生出一种别开生面的奇异美感。

天幕是一个庄园的名字,这里有一片农田,有一个湖,有一幢美国独立战争时期留下的老房子,房子旁边有个家族墓园,里面有两块墓碑,汤玛斯韦恩和玛莎韦恩,那就是蝙蝠侠的父母。

文/列文 ——影评删节版刊登于《北京青年报》

制片方是希望门德斯能少用人,不爆炸不追车,拍出文艺味十足的谍报战来,但是真正的文艺谍报根本不适合007,尤其不适合007的观众,007要的就是外表光鲜的粗俗炫富,量子危机能拍出朱门酒肉臭路有冻死骨的文艺范就已经到头了。又要省钱,又要光鲜,又要装B,你说这是谁,这是王家卫啊,东邪西毒+一代宗师,你看吗?

革新:老人去死,新丁驾到!

找文艺片导演拍动作片是件风险很大的事。我能举出一大堆风格诡异看上去可以拍动作片的导演,比如大卫芬奇,比如索德伯格,比如帕迪里亚,但是你敢让他们拍吗?你不敢冒这个险。

至于其他细节化的致敬也有不少,极为考验影迷对007系列电影的“粉丝”程度。比如说Q博士在给完007装备之后还说了一句“你还指望我给你一支爆炸笔吗”,显然是在调侃《007黄金眼》中的相关情节。而007带着M夫人从一个仓库中开出一辆阿斯顿·马丁DB5老爷车,来历更可以追溯至1964年的《007金手指》,M夫人讽刺007的那句“你想把我弹出去吗”,则是呼应《007金手指》中此车的相应功能。而在《007金手指》中没有好好发挥作用的前灯罩下的两挺可伸缩轻机枪,在本片中也得到了突出展现,成为007在苏格兰古堡伏击敌人打响的第一枪。

然后007开着车带M回到了天幕。

2012年是007电影诞生50周年,在这个极具纪念意义的年份里,将007电影的导筒交到获得过奥斯卡大奖的英国导演山姆·门德斯手上,使得影片在创新之余也彻底地复古了一把,堪称史上英伦范儿最浓的007电影。首先拍摄场景以英国为主,处处飘扬着米字旗的伦敦老建筑、苏格兰荒原上的老宅、伦敦古老的地铁隧道,以及MI6总部被炸后、设在二战时期地堡内的新总部,无处不散发出这个老牌帝国庄严、典雅、深沉、大气的独特氛围,使得本片在场景质感方面给人留下格外深刻的印象。

同学们,激动人心的时刻要到了,007系列最大的秘密就是詹姆斯邦德的过去啊,在皇家赌场我们知道他是个孤儿,所以一定有极端苦逼的过去,从他凌厉的行事风格推断,一定是被某个地下黑帮或者情报组织收养培养成杀手的,天幕,你听听这名字,绝对是个地下组织的老巢。

不足:装腔作势,场面缩水!

007系列不合逻辑的地方挺多的,比如上一秒还在某著名景点打的死去活来下一秒就到五星级酒店了,党政军巨头会面却没带警卫,但是过去不合逻辑是为了情节衔接快,炒热气氛,这次电影厂缺钱,场面就变得特别难看。

《007:大破天幕杀机》和《一代宗师》给人的感觉太像了,前者是一贯拍文艺片的英国导演山姆·门德斯的首部商业动作片,后者是一贯拍文艺片的中国导演王家卫的首部商业功夫片。前者力求将传统和现代相融合,既讨好年轻观众,又吸引传统粉丝;后者力求将武林历史和私人情感相融合,既讨好功夫片影迷,又吸引王家卫电影的粉丝。前者弱化了007系列电影传统的火爆动作戏,转而去强化007的人性情感,后者也弱化了功夫电影传统的高手对决,转而去强化角色之间的细腻情感。但是,两部影片在突破创新方面纵然不乏优点,但从整体看有些混乱与失控,本应大气的格局都显得比较小气。至于本片采用的是怎样的一种创作思路,且听笔者慢慢道来。

门德斯是次冒险,可惜错了。

复古:回归英伦,致敬经典!

同样是匪首故意被抓,木马计投放病毒,COD9紧接着就是无人机海击沉奥巴马,中美大乱,总统座机坠毁在洛杉矶。天幕呢?布下这么大的陷阱,最后就只让伦敦损失了一辆地铁,然后带3个人去国会转了一圈就走了。您这是电影吗?这不典型的英剧配置吗?游戏场面大我们比不了,可是被很多人瞧不起的碟中谍3呢?恐怖分子只有一个别动队两架直升机去劫狱,却拍出了整个系列最惊天动地的一场戏。

在007之前,M的手下爱将是王宝强(好吧是哈维尔巴登,但是我确实记得《老无所依》中他不是基佬,也没有恋母情结,身手更没这么差,您造型像黄渤就算了,身手怎么也像黄渤啊?)因为一次失误王宝强被M抛弃了,于是他发誓要报仇,要让自己变成M心里最重要的人。王宝强转行当了黑客,先是偷走北约特工名单吸引MI6来抓他,然后故意被抓,利用木马计把病毒送入了MI6系统,搞瘫了MI6,顺便追踪M的位置。

现存的几个动作片系列都换过不只一次导演,碟中碟的艾布拉姆斯和谍影重重的吉尔罗伊都属于有争议的导演,但是人家有丰富的动作/谍报片经验,门德斯拍《美国美人》的经历不仅不能加分,而且要扣分。我大致猜到制片方引入门德斯是看重那个小金人,想给007带来一丝人文气息,但很遗憾,彻底失败,从画面到剧本都糟的无以复加。

王宝强跟007说,你看我们都被那个坏女人抛弃了,你帮我把她杀了,然后我们就是一辈子的好基友了。007当然拒绝了,他要保护M,因为MI6不可靠,于是他就把M带回自己老家“天幕”保护。

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