寺山修司,我的职业就是寺山修司

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每周末这里将放映多部不同主题的国际电影长、短片、顶级戏剧与艺术纪录片,同影迷探讨追索电影艺术的动人魅力。在享受影片的同时,我们还准备了精致的电影茶点与美酒,丰富您的视听体验。

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寺山修司

本文转载于微信公众平台:后窗

本周五晚,我们携手VCD影促会,放映两部来自日本的优秀影片€€€€《天才嘉年华》的第一、五、六章节及来自寺山修司和谷川俊太郎的《录像信》,让你在感受天马星空肆意汪洋的同时,也对意义、存在与语言之间的哲学关系进行探讨,珍贵机会,请参阅放映时间报名参与。

献吻 0

他是电影导演、先锋戏剧导演、诗人、散文家、作词人、赛马评论家和拳击评论家。在寺山修司短暂的一生中,他拥有多重身份,并且都取得了卓越的成就。但他却说:“我的职业就是寺山修司。”似乎这一切身份都不是他的,他只是在不同的领域做自己喜欢的事情。他就像他拍摄的实验电影一样,始终与主流大众保持着疏离。他不断以自己的方式来解读这个世界,他的电影是日本实验电影具有开创性的异色之作;他的戏剧从结构上冲击着日本传统的戏剧形式;他的俳句短歌是他对这个世界诗意的解读与想象……

《天才嘉年华》更像是一场动画艺术实验,这部作品由7位或天才或鬼才的导演共同完成,每位导演都按照自己的想法制作一部十几分钟左右的短篇,一起烹制出一席令人惊叹的动画电影盛宴。不仅如此,在音乐、声优以及制作等方面,均由来自各领域一流的知名艺术家操刀,整体效果达到了极高的水准。不仅是日本动画的精品力作,更是该领域形式创新上的经典范例。

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近些年来,寺山修司越来越受到国内读者的关注,他的一些作品陆续在国内出版。国内最新出版的《空气女的时间志》是寺山修司创作的一本随笔集,集合了寺山修司的自传、作家论、电影导演论等内容。书中的“自传”部分,是国内出版的寺山修司的作品中从未涉及到的。在“自传”中,寺山修司回忆了自己的童年经历,讲述了父亲与母亲的关系,母亲的出身,自己成年后与母亲之间的关系,以及与曾经的妻子九条映子的生活。

我的职业吗?我的职业就是寺山修司。

#EP1

寺山修司

寺山修司曾不止一次开玩笑地说自己出生在飞驰的火车上,没有故乡。在《汽笛》一文中,寺山修司讲述了自己的出生经历。他写道:

€€€€寺山修司

作为开篇的第一部作品,由福岛敦子担任监督的《Genius Party》既是一个独立的故事,又是整个系列的点题之作,在整个作品里,故事内容成分并不多,更多的是意识的展示,或者说是为表现动画的想象力而服务。这部作品可以说是福岛敦子首次以监督的身份制作作品,因此此次完全跃出了以往的框架,设计出了从来没有画过的形象,以人头脑中的世界为背景,展开了对于灵感的刻画,对于艺术家创作的解读。

英文名:

1935年12月10日,我出生在青森县北海岸的一个小站,但户籍上登记的出生日期却是1936年1月10日。为什么会有30天的误差?我询问了母亲,得到的回答是:“你出生在飞驰的火车上,所以出生地不明。”

我的父亲是一位刑警,经常被派到各地工作。我出生的那段时间,父亲正好辗转于各地之间。但我在火车上出生这件事肯定不是真的。北方的十二月非常寒冷,在那个连空调都没有的年代,马上就要临盆的母亲是不可能乘坐蒸汽火车的。不过,我却执着于自己出生在火车上这件事,觉得这是一段传奇经历。因此,我总对人们说:“不管怎么说,我的故乡是奔驰的火车。”

#EP5

Shuji Terayama

因为母亲的一句话,寺山修司一直幻想着自己出生在火车上,这也应了他曾说的: “不曾发生的事情,也存在于历史之中。”寺山修司的父亲是一位警察,在太平洋战争爆发后,被征入伍,于1945年终战前夕战死在异国他乡。母亲在战争中为了维持生计,曾将寺山修司寄养到亲戚家中。战后,寺山修司又跟随母亲辗转各地。

目前中国大陆已出版面世的四本中文寺山修司著作

二村秀树作为《Limit cycle》的监督,是STUDIO4℃最具有艺术家风度的电影学者,他的作品总能让人感受到尖锐的情感茅盾。这部作品采用了电脑CG及实景拍摄,将其强悍的作画能力表现得淋漓尽致,现实与虚构互相交织的梦幻画面与电子乐完美融合所带来的幻觉之旅。

性别:

在《美空云雀》一文中,寺山修司讲述了自己与母亲在车站分别时的场景。当时,母亲决定留在古间木的美军基地工作,而将自己送往祖父母家中生活。

寺山修司是一个跨界奇人,既是优秀的电影导演、演员,也是杰出的诗人、评论家和戏剧家。对于亚洲前卫视觉艺术的贡献,不亚于达利、毕加索和安迪€€沃霍尔。他强烈的个人风格在电影,戏剧,诗歌,赛马评论等各个领域留下印记。

#EP6

在古间木的车站前,我最后听到的是美空云雀的歌《悲伤的口哨》:

拉着勾说来日再会

就这样笑着道别离

白色可爱的小手指

听着这首歌,我一个人进了站。母亲站在进站口送我时,扔掉了嘴里的香烟。我分明看到烟头上沾染了母亲鲜红色的口红。那个时候,我能想起的和母亲在一起时的生活,只有钓鱼这件事。就这样,我和母亲生离别。

1971年,寺山修司导演的《抛掉书本上街去》上映,时隔47年,该片在中国的字幕只有一版,且错误颇多。而最近,终于有新一版的字幕出现。在此,我们今天就聊聊寺山修司,聊聊这部《抛掉书本上街去》。当然,关于寺山修司诸多资料,均来自于国内已译成中文出版的寺山修司的著作。

在短短15分钟的《梦的机器》中,汤浅政明静静地为观者呈现了一段婴儿成长的历程,这部作品是描述未来用机器养育婴儿的故事,作品灵感来源于汤浅政明的日常生活,却又完全超脱于生活。他以怪诞又颇有些晦涩的叙事风格展开了一段延展至人类自我审视的故事。

民族:

在这样不断的相聚和分离之后,寺山修司和母亲之间产生了无法消除的隔阂,母子之间的关系出现了问题。寺山修司在《家庭游戏》一文中,道出了自己成年后与母亲之间的关系:

本篇之谓义疏,试将散见于寺山修司其他文本中的内容,牵连进《扔掉书本上街去》这部影片里。若按福柯所说的『作者-功能』,这种考据是非常小儿科的事情,更何况中文世界里的寺山修司,无论是译介还是评论都少之又少。因为少,我们对寺山修司的认识总是模模糊糊€€€€他究竟是诗人、编剧、导演、评论家、还是办剧团的前卫艺术家?也正是因为少,寺山作品中对一些主题的不断重复和挪用,让人感到他就像费里尼一样,筑起了自己的梦境王国。

Yuasa Masaaki

身高:

终于,母亲疲倦了像候鸟一样的生活,希望在独子身边安定下来。而我,却过上了候鸟一样的生活,希望一个人自由自在。

“你最近对我有些冷淡,”母亲说,“下次休息的时候,我们一起去看电影吧。”对我来说,她只是一位年长的女性而已。但母亲并不自知,还在不停地说:“为了养你,我这一辈子什么都没得到。”“给你交的学费都能买一座山了。”她似乎想要拴住我的心。

多亏了近年陆陆续续出版的寺山中文作品,本文主要参考的是雅众文化的《扔掉书本上街去》和南海出版公司的《空气女的时间志》。雅众的《扔掉书本上街去》译自1975角川书店的版本,不过这本随笔集最初由芳贺书店在1967年出版,和角川文库的篇目有所不同,另外1971年还出过一本《续€€扔掉书本上街去》。从版权页上看《空气女的时间志》是寺山修司选集《我之谜》的中译本,大概为了加点cult味,取了一篇内文的题目作书名。

汤浅政明,这位被称为鬼才的艺术家是当今动画业最有最有才华、创造力的人之一。1965年出生于日本福冈县的他于90年代开始参与各类知名动画的制作,并日渐以独特的画风、奇幻的场面、卓越的分镜为大众所熟知。无论是早期的《猫汤》、《心灵游戏》等还是近年的《宣告黎明的露之歌》、《春宵苦短,少女前进吧!》,都给观众留下了深刻的印象,在他的奇想世界里,诡谲的画风与驰骋天际的想象力是极大的特色,他将一个个循环往复的妄想系故事,配以扭曲的线条与丰富的色彩,处理成夸张的动画形式呈现在观众面前,带给了观众独特而迷人的世界观。

生日:

在寺山修司最需要母亲的时候,母亲离他而去。而在他能够独立生活,想要追求自由的时候,母亲却回到他的身边。面对这样的矛盾与冲突,寺山修司开始思考家庭、亲情的意义。他说:“我一直在思考,血脉相连的爱,到底是什么?对母亲来说,也许是命运的产物,对我来说,只不过是一种偶然。”在寺山修司看来,“家”所剩下的,只有血脉相连的爱的机能,而这对他来说,是最沉重的桎梏。

出生&入籍登记

录像信是在寺山修司逝世前几个月里和谷川俊太郎利用影像作为媒介进行交换视频,交流通信的一部纪录片。片中有着高度抽象的哲学思想和偶尔夸张的视觉效果。寺山修司与谷川俊太郎在片中对时间,存在,自我,意义与无意义展开了讨论。

1935-12-10

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『昭和24年10月11日出生于六户町古间木,据母亲稻的要求于当月14日入籍』。€€€€和主人公北村英明一样,寺山修司的出生日期和户籍登记的日期也不是同一天。在《汽笛》中寺山的母亲向他解释道:『你出生在飞驰的火车上,所以出生地不明。』更为可信的版本是:由于父亲工作忙碌,而母亲生产后修养,耽搁了登记时间。但寺山特别满意这个传奇经历,将它作为自己的『标签』,他说:我的故乡是奔驰的火车。

Terayama Shuji

体重:

母亲对寺山修司的影响不仅是在日常生活中,也体现在他的创作中。无论是在电影、戏剧,还是诗歌中,母亲一直是寺山修司创作的一个重要主题。如戏剧《毛皮玛丽》和《身毒丸》,都描述了畸形的母子关系。寺山修司最受推崇的电影《死者田园祭》,讲述的也是想要逃离母亲的少年。

和北村英明的父亲€€€€正治相似,寺山修司的父亲在战时应征入伍,不过原职为警察的他再没从战场归来。

1935年12月10日出生于日本青森县,日本著名诗人、评论家、电影导演,前卫戏剧的代表人物。其戏剧代表作包括《草迷宫》、《狂人教育》等。寺山修司热爱戏剧之余,将主要的激情投在电影上,创作了《死者田园祭》、《再见箱舟》等异色电影。其艺术表现手法,在当时保守的亚洲艺术界开启了前卫创作先端,也率先导航了日本视觉系艺术形成。1983年因肝病病逝。

生肖:

透过寺山修司的文字,我们会发现他的童年过得并不幸福。但在寺山修司的文字里,却感受不到他的悲伤。他总是用一种轻松的语调,来讲述那些并不轻松的事情。他不会沉溺于自己的悲伤之中,就像是在讲述别人的故事。而在《空气女的时间志》“自传”部分的最后一篇文章《<死者田园祭>手稿》中,寺山修司写道:“所有的这些,都是我虚构出来的……”寺山修司将一切都予以否定。但真如他所言,这一切的一切都是虚构出来的吗?就像电影《死者田园祭》的结尾,银幕上不断出现现实的景象,电影中的角色在新宿街头混入熙熙攘攘的人群。现实与虚构,过去与现在,彼此融合。最后,所有的景象消失,只留下银幕上的一片纯白,全片结束。

同样是在《汽笛》中,作为私生女的母亲从小被生父抛弃。寺山说母亲年少时有喜欢偷东西的毛病,但她『并不是想要别人的东西,而是因为憎恨那些可以轻易得到想要的东西的人』€€€€这和祖母登米的癖好一样。

Tanikawa Shuntarou

《空气女的时间志》全书共三章,除了“自传”之外,还有“巡演演员的记录”和“我之谜”两部分。在这两部分里,寺山修司探讨爱情、人性、命运和时间的本质,解读了博尔赫斯、品钦、费里尼、爱伦·坡、梦野久作、江户川乱步等大师的作品。无论哪个领域的作品,都展现着寺山修司的色彩。而想要走进寺山修司的世界,知晓他想要表达的内容,除了了解他的作品之外,也需要知道他的成长经历,这也是阅读《空气女的时间志》的意义所在。

『我向往速度。喜欢兔子,讨厌乌龟』。

1931年12月15日出生于日本东京市,日本当代著名诗人、翻译家。二十一岁出版了诗集《二十亿光年的孤独》,并以此诗集被称为昭和时期的宇宙诗人。之后相继出版了《62首十四行诗》、《春的临终》、《关于爱》等八十余部诗集。在个人诗歌创作之外,他的翻译为日本文学界引入了大量外国经典佳作。谷川的诗词语言总是平淡、轻快、柔和,而又富有禅意和哲理的,其风格在战后崛起的诸多日本诗人中独树一帜,被誉为日本现代诗歌旗手。

国籍:

€€€€《老大爷,也听我说几句嘛》

本活动为“不一样”四季影展2017冬季展的项目之一,是VCD影促会的主要落地项目,立足于长期稳定地为观众展映高质量的艺术影像作品,并通过主题论坛,讲座,文献梳理等方式优化观众的观影体验。影展以季度为时间轴展开,长期不断地进行艺术电影、实验影片、短片、动画、影像艺术的穿插比照式放映,并以此开放性地引起话题,使观众对多种类的动态影像产生更直观感性的认识。

日本

是的,速度!英明用速度跑离自己的家,他想成为飞机,成为人形飞机。于是人力飞机在英明的梦境/幻想中一再出现。人力飞机是英明肉体的延展、是他意志的具形。父亲想要一同乘坐,却被英明抛在身后。

CHAO Cinema Club电影沙龙是CHAO为其Clubhouse会员和CHAO Hotel客人所打造的私人影院,位于三里屯CHAO Art Center地下一层。

星座:

对寺山修司来说,使他着迷的不是文明和技术带来的功能性速度的历史,而是『从两轮脚踏车到人力飞机的「无用速度的历史」』:『它是人们力图从有益于所谓社会进步幻想的事物中逃离出来的速度的历史。』这话是他在《摩托赛车手》中谈暴走族谈起的,暴走族追求摩托的速度是寻找一种逃离工具,而英明的人力飞机则是想象世界中的大型逃离工具。和寺山的『离家出走主义』一脉相承,从日常生活的秩序中逃离,这不是『「逃跑」,而是「超越」』。

每月,CHAO Cinema Club会策划不同主题的精彩片单,并于每周末下午举办“Movie Spot周末片场”活动,放映与当月主题相应的精选影片,从国内院线电影到全球独立艺术影片都可以在这里找到一席之位。此外,作为CHAO Art Center的重要组成部分,未来,CHAO Cinema Club将为艺术中心的展览活动提供支持,通过完备的硬件设施和立体的创意资源,实现多种艺术形式的碰撞,如放映与活动相关影音资料、提供场地配合演出,以求为观众带来更为丰富生动的观展体验。

射手座

英明之所以羡慕坠海身亡的朝鲜青年,是把『归国』浪漫化地等同为『离家』。各位可以注意『人力飞机』每次出现的语境,它和反叛、欲望、家庭的权力关系纠缠在一起。本片中一再出现、作为符号的人力飞机,可以视作是《扔掉书本上街去》这部影片最主要的内核。

CHAO艺术中心是一所综合型艺术机构,它以“无界艺术空间”的概念,汇入各种艺术形式,成为中国首家大型全体验式艺术展演中心。

出生地:

读报的球社学生和英明都提到了足球的起源€€€€1042年英国人把丹麦士兵的头盖骨踢着玩。所以寺山称自己喜欢足球的最大原因是其『实为一项「从憎恶中起步的比赛」』€€€€『踢!用脚踢!这种行为让人感到一种喷涌而出的激情』。

CHAO艺术中心致力于打破疆界,面向当代任何优秀的艺术形式提供更具表现力的展演平台,使那些真正的艺术家及创意领袖们能够理所当然地站到时代的最前列。

血型:

从棒球的保守到足球的风靡,寺山觉得社会正从发明工具的、生产性的『手时代』迈向消费性的、享乐性的『腿时代』€€€€标志即『膝盖以上十厘米的短裙和足球』。他认为足球能唤起现代人对于已忘却感情的回忆,倒不如说是寺山自己想借足球来唤起人们的激情吧。

中心通过策划和组织多元的文化交流活动,集合当代艺术、电影、音乐、戏剧、舞蹈、写作、时尚、设计以及建筑等各界最具创造力的思想和形式,推动当代中国新文化事业的发展。

职 业:

越大越有雄风

中心还将发挥独特的资源优势与国际上有影响力的学术机构、文化基金会、美术馆、电影节、音乐节、戏剧节、艺术博览会等建立网络化互动,并参与多极文化合作,制造和提升中国当代优秀文化的世界影响力。

导演 编剧

为啥要踢足球?乒乓球比棒球大,足球比棒球还大,越大越男人!€€€€这是寺山借着旁人调侃男人下体的球,进行的发挥。《年轻人,胸怀大屁股》一文以女生喜欢大球为开头,话题虽然咸湿,但却是正儿八经地在谈社会现象:为何年轻姑娘都跟了『老大爷』?寺山之意是,真正的性解放€€€€『性经分离』不是赋予选择权,而是通过具有政治性的革新来追求选择之前平等。

中心将同时建构专业的文化服务体系,公共艺术、工作坊及教育的创新模式,积极促进艺术与社会、艺术与生活的连接。

毕业院校:

寺山寄语年轻人『如果不以充满那个球的能量为武器,不先从性的领域开始反击,将来势必只能落得老人们希望的下场』。€€€€将色€€情作为反抗的据点,或者换成嬉皮士最有名的口号『Make Love Not War』,紧接着切入的内容就显得很自然了。

中心倡导无疆界创意理念,以开放的姿态全方位地迎接各界优秀人士,共同参与融合、延展以及创造最具时代风貌的文化与艺术。

所属公司:

伴随着嘲讽和平牌香烟的歌曲『ピ€€ス~ダダダ』,出现的是佐藤荣作的面具。时任首相的佐藤荣作顶着振兴了经济的光环,但内外政策上都是公认的右翼,更不用说在60年代日本反安保和反越战的抗议浪潮中,他作为被抗议一方也处在最核心位置。

代表作品:

歌中所唱的,战后诞生的日本国产烟『和平』没有带来和平,即是有这一层明确的所指。另外,佐藤荣作是现任日本首相安倍晋三的外叔公,也难怪历史总是惊人的相似了。

寺山修司身份和意大利电影奇才帕索里尼相仿,既是诗人、评论家又是电影导演,前卫戏剧的代表人物。寺山修司热爱戏剧之余,将主要的激情投在电影上。70年代初期,日本的小剧场活动达到高峰,寺山修司的楼座演剧实验室是其中之一。于1983年肝病去世,年仅47岁。戏剧代表作《草迷宫》、《狂人教育》。

沙袋与工薪族

在《离家出走入门》中,寺山认为『现代的工薪族已经绝望了』。表面上看来,仍有工薪族在业余时间捣腾自己的兴趣,但寺山却说这是一种假托于逃逸的『希望病』,看似通过业余的写作让人有了当作家的『希望』,其实是给绝望的上班劳作『赋能』。

不敢扔掉希望,不敢自行创造是一种病。换句话说,不论做什么事不玩到极致是不行的,寺山对此有一个自造的名词€€€€『单一奢华主义』。而街头的拳击沙袋,就是挑动这种『太平无事』的象征物。

歌曲『ピ€€ス~ダダダ』后半部分,唱到的土耳其浴是指日本的一种风俗业服务,劫机和炸弹指涉的是70年赤军派淀号劫机事件和激进团体的炸弹斗争。另外,让戏剧在日常生活的街头发生,正是寺山修司和天井栈敷所做的事情之一。

『【提供风俗服务的】「土耳其女郎」则一直在孤军奋战。』

『把「土耳其女郎」当作人来对待,把土耳其浴看作伊甸园。』

€€€€《小巷绅士录2 土耳其浴室》

英明和小绿小姐在房里天旋地转之间,不知唤起了谁的梦魇€€€€女医生打开胸脯向男孩逼来。这段不由得让人想起费里尼作品中时常出现的性感胖女人,尤其是《阿玛柯德》中的一段。

四方田犬彦把寺山修司和帕索里尼作比,佐藤忠男则把《死者田园祭》和费里尼的《阿玛柯德》作比,但两人都用幽默/游戏来描述寺山的作品。寺山则毫不讳言:『《马尔多罗之歌》和《八部半》,这两部作品成了我创作生涯的转折点。』他看到了费里尼在『圆环状的死胡同中,产生了无数的幻想』。

随着哭泣和《心经》的诵读声,英明逃离了小绿小姐的房间,没有穿鞋就跑走了。寺山修司《穿长靴的男人》中写道:『我之所以讨厌鞋,是因为讨厌「家」这个字眼』。寺山是从童话故事中鞋与家的联系谈起的,比如『王子拿着水晶鞋走到灰姑娘面前,其实就是为水晶鞋这个「家」寻找一个「合适的妻子」』。当然,在这篇文章中,寺山也谈到了自己的婚姻。

东北口音浓重的录音带似乎唤起了足球青年对母亲的回忆,于是影片中响起了这首叫做『母€€€€』的歌曲,这是为数不多的在网络上能搜到歌词文本的一首OST。寺山对母亲的情感应该是复杂的,关于这一点可能得去看《死者田园祭》了。

寺山在不少篇章里透露出『做儿子』和『离家去』的矛盾心情,不过归根结底,不能被维护家庭中主权关系的『血亲之爱』所束缚住。对于抛弃的愧疚,寺山打比方说,母亲不是因被儿子抛弃而死,而是因『掉入了两种不一样的日本梦之间的裂缝而死』。

BOXING

空荡的拳击场又出现了,我不能回家,我来到拳击场。

拳击和赌马,是寺山修司众所周知的两大嗜好,他的著名格言是『拳击的血和泪的布鲁斯』。影片的一版海报,也是在拳击场取景,拳击意味着挑战宿命,本条更多可以参看《啊,荒野》。

而对赌马,寺山则认为『赌博是一种思想性的行为,它带有类似于「单一奢华主义」的性质』。赛马场中的马都会标明血缘出身,而赌马者眼中的乐趣不是专押名马后代,而是相信马和人一样有一种自我意识€€€€正是因为出身不好所受的屈辱才能在赛场上奋力博得第一。这说得有些玄乎,总之寺山认为赌马和以逃离日常生活秩序为赌注是相通的。

英明协着妹妹离去,此时歌曲『健さん €€してる』响起了。这首和全片调性大相径庭的和式流行曲显得很突兀,不过随着画面的推进,我们发现这首曲子表白的是影星高仓健€€€€巨幅广告板上画的是高仓健在其主演的侠客片《昭和残侠传》中的装束。从65年到72年由高仓健主演的侠义系列片红极一时,《昭和残侠传》和《网走番外地》分别拍了9部和10部。

其实,『高仓健的暴力电影』早在影片开头就由英明之口提出,英明愤怒地质问观影者扭曲的快感。这些砍人电影的流行令英明悲痛,这毋宁说是寺山本人的态度。对于1965年18岁的『步枪狂人』片桐操和68年持手枪连续无差别杀人的19岁少年永山则夫,寺山给出了不同的见解,他反问『高仓健到现在一共杀了多少人?』,『没什么大惊小怪的,片桐后面不过是少了块电影银幕吗?……就算那条叫做银幕的布是条国境线,这条线一抬腿也能越过去。』寺山修司对杀戮成为一种文化极其不满,教凶手获得杀戮快感的人比凶手更有罪。似乎也正是这种强烈的情绪促使寺山始终信奉要挣脱已被建构的各种概念:文明、劳动、政治、国家、自由等等等等。

此前,影片中的楼顶闪过了举起步枪对准行人的人。还要注意的是,唱出这首歌的人们、向高仓健表白的人们似乎是底层的劳动者、是在家门口游魂般徘徊的战后伤兵、是参过战杀过人的父亲,他们一无所有,连切菜刀都没拿过,却成为了杀戮文化的牺牲品€€€€寺山对暴力文化的反讽可见一斑,当然,也可以将这一段和此前妹妹的遭遇连在一起来看。

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