已然大师之作,电影与文章之类的东西

代表作品:

虽然迈克·李时常被拿来与小津安二郎相提并论,但对于海外观众来说,这位曾经赢得七次奥斯卡提名,获奖项14次,也曾拿下过金狮奖和金棕榈的老导演,与小津安二郎比起来,名声并没有那么响亮。

又比如说,小说奖的评选。驰星周(日本著名推理小说家,笔名一看就知道是来源于周星驰。代表作是《不夜城》)先生出人意料地写下了相当激进,相当具有攻击性的评语:“虽然被选为新人奖评选委员,但我不得不说,都是些没意思的作品,太无聊了。”啊……原来是这样的吗?那我干脆还是别投稿了吧……我一度完全陷入这种恐惧之中。

迈克·李的新作《透纳先生》就像一幅威廉·透纳后期的画作,它冷静克制的如同一幅抽象的风景画,记录着一瞬,但那一瞬间包含着一切,它需要有心人去欣赏。这位英国的文艺导演越来越有大师范儿,这体现在内敛的风格上,他将情感的“收”到了极致,情感也跟着转向“内”,让人感觉不到情感的大开大合,但人物内心的波澜却总能通过寥寥几个镜头就征服有心的观众。比如片中透纳的父亲去世之后,我们没有看到任何直接宣泄情绪的镜头,只是一个透纳乘船在雾霭中的大全景,置身于天地之间,透纳的一个背影,一个眼神,已经胜过各种狗血和千言万语。溺爱他的父亲去世了,仿佛他在世间从此孑然一身了。

迈克-李

《暗淡时刻》

如果要我给我这小小愿望起一个名字的话,那一定是“自由”。

这虽然是一部名人传记片,但它却打破了传记片的条条框框,这也是在给很多影迷的惯性思维添堵,它叙事节奏虽然平缓,但是叙事的格局和目标却很清晰。透纳与父亲、妻女的关系,他的才华和勤奋,他的怪癖和自卑,他的粗鲁和脆弱,他的清高和争议,他的爱情和他眼里的女人,在不疾不徐的叙事中,影片试图用立体和多面的去还原这个历史人物。其实透纳算是幸运的,他在生前画作和才华就被人赏识,但天才自然也有他悲剧性的一面,特别是到了后期,他的才艺已经超前于他的时代之后。这个故事的悲情色彩更多的是来自角色本身的性格,他的卑微的出身,丑陋的相貌,粗鲁的行为,还有那份艺术家的清高和难以亲近。就像他对待女人,他一直难以直面貌美的女人,在给妓女画素描的那场戏,我们看到透纳内心最自卑的地方,听到了最脆弱的哭声,但蒂莫西·斯波的表演和哭声却偏偏很可能让某些人发笑。

所属公司:

从《厚望》开始,迈克·李就以极低的视角在观察着社会中下层的人们。

电影和文章之类的东西,塑造了今天这种抱着“想要写完全属于自己的小说”的梦想的我。以后也一定会是这样的吧。如果可以的话,我想写出能够包容一切反对声音的小说。

这是一部精致的,可以经受的住时间考验的电影,你很难相信它是用数码拍摄的,它的布景、外景地、光影效果和摄影构图就像透纳的作品复活了,特别是片中的外景镜头。迈克·李的掌控能力更是强大,无论什么样的人物到了他的镜头下,都化作了生活中的普通人,握着生活的主动权,然后生命力强大的活着。即使角色们穿着维多利亚时代的戏服,但是那种生活的气息和角色的七情六欲依旧让人觉得亲切,和当下生活中的普通人没什么两样。就像影片最后的那个透纳的剪影,人生在世,行走于天地间,就算不是碌碌一生的无名过客,也不过是一个背景而已。

英文名:

迈克·李和每个试图在本土的电影产业上创作本土电影的导演一样,不肯脱离自己的土地:“我的电影就是这样的,对我来说,在英国拍电影是非常自然的事。”

2000年12月

禁止转载

星座:

悲观归悲观,迈克·李仍然死也不改地坚持着自己的硬气:“如果让我在好莱坞和用钢针戳眼中二者择一,我选择钢针。”

比如说,有一本名叫《何谓绘画》的书。这本书是我十几岁的时候父亲给我的,腰封上写着这样一句话“人的一生只有一次,而且十分短暂。如果不在生命中倾尽想象力的话,就难以体验真正的幸福。”那时的我被这种非常有魅力却又不承担任何责任的话语迷得七荤八素的。

星级:★★★★

毕业院校:

《又一年》

又比如说,小说奖(这里及以下的奖项指的应该是伊坂赖以出道的新潮推理俱乐部奖)的投稿要求。究竟该不该任性地去写那种自己喜欢的小说呢?如果写了又该去向哪个奖项投稿呢?那个时候的我一直为这些问题而感到困扰。此时,天启一般落入我的视野的是评选委员奥泉光先生的话。他说:“我们想要的是那种仅仅是盯着文字就能自然而然地诞生出快乐的作品。”就是这样的啊,就是这样的啊!小说嘛,本来不就是这样的一种东西吗?什么遣词造句,什么谋篇布局,把这些技巧层面的东西束之高阁之后,我体会到了无比的愉悦与轻松。

发现国内的一些影迷对这部电影的口碑并不是很高,可能因为这种内敛的风格吧,它就像在情感宣泄方面的留白了,只负责为你展示,却没有告诉你什么时候该有什么样的反应,但也正是如此,又让另外一些影迷觉得迈克·李已然大师。和《又一年》那种格局小巧精致的文艺小品不同,《透纳先生》的框架格局很大,你很难一眼看清楚它的意图,很难轻易在心中勾勒出它的形状,明白导演的意图。比如说片中透纳的女佣,她得了皮肤病,身材佝偻,腿脚不便,她总是出现在透纳身边,照顾着他的饮食起居。但影片并没有给她什么台词,给她安排情感表达的机会,她就像默默的一个眼神,直到电影的最后,透纳死去,我们看到了透纳生命中的两个女人,导演特意的安排了一组蒙太奇,我们突然明白了一切的用意,然后悲伤暗涌。

生肖:

在拍摄大屠杀的场景时,迈克·李借鉴了黑泽明的《七武士》和《乱》的战斗场面,正是像黑泽明一样,他使用了三个相机压缩镜头中的所有元素,让马匹、士兵和奔逃中的人们密密麻麻地簇拥成一团。

又比如说,电影导演迈克·李(英国著名导演,代表作《荒凉时分》《秘密与谎言》等)的采访记录。他的电影往往在结尾时掀起一场难以收场的巨大混乱,鸡飞狗跳,无法无天。记者们对此很感兴趣,问他为什么要这样拍摄。他的回答是“观众们从家里出来看电影。当影片行将结束之时,我想让电影对观众们说‘喏,你们各位都是从家里出来玩的,但我们可是得一直留在这里啊。好啦好啦,你们赶快走吧。’”看到这句话时,我突然感觉到自己很想写写这样“有个性”的小说。

献吻 0

然而他也不吝惜展现生活中的冷意,比如在这层暖融融的表现之下,维拉通过非法的形式为女性堕胎。在1950年代,这一做法不仅罪恶,并且也无法得到良好的条件。黑暗的房间、生锈的床铺,在黑暗中进行的活计不仅代表罪恶,也是时代之光不屑照射的阴影。

要说影响过我的话语,影响过我的信息,实在是无穷无尽,数不胜数。不过,在这之中,有些对我的影响相当深刻,值得一提。

英格兰

所谓死不回头的电影精神,不外如是。

图片 1

关注 11435

1819年8月16日,成千上万的人聚集在英国曼彻斯特的圣彼得球场。他们正在集会进行政治改革:希望每个成年男性都有权力投票。

173cm

最后的旋转长镜头拉出了令人惊愕的一幕:镜头以极低的视角向上,宛如一个已经躺在地上的受伤者所看见的画面,混乱和杀戮环绕着镜头,密集的混乱和尘埃成为了绝对的主角,所有能被拍摄到的事物都在天旋地转,所有观众都推入了血与尘土的马蹄之下。

作为英国当代最知名的电影导演之一,迈克·李素来以挖掘普通人日常生活的细节而著称。迈克·李常常拿自己跟另外一位英国导演肯·罗奇作比较,强调现实主义,并不刻意追求轰动效应。上世纪70年代初,迈克·李正式开始了自己的电影导演生涯,他导演的第一部影片是《荒凉时分》,这是一部关于追求幸福生活的女人的影片。影片赢得了广泛赞誉,但实际上却没有得到社会公众的真正重视。

长久以来,迈克·李坚持关注英国普通人,将他们的平凡生活记录于胶片当中,对帝国主义、贫民窟和女性权益加以尖锐的批判,以对话为基础,记录工人阶级的真实生活,及当代英国中那些真切的贫困。

性别:

他会毫不客气地批判拍摄其他历史题材的作品,认为他们对如今的观众做出了太多的妥协:“有些人说,人们不会理解它,所以女性角色不需要紧身胸衣,把领口放低以便显得更性感点。这些人没有让观众相信他们对真实的追求。”

1960年,17岁的迈克·李离开曼彻斯特,到伦敦定居,当时在伦敦学习的迈克·李,发觉他能在影院里看到的影片,只有好莱坞和英国本土的电影。

职 业:

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民族:

即便从任何一个角度来看,迈克·李都算那种倔强的出奇的导演。

双鱼座

迈克·李从来不肯对投资低头,他曾提及过许多人都试图干涉他的选角。

血型:

和第六代导演一样,在新浪潮的影响席卷全球后,各国都批量涌现出了自己的新浪潮导演。

生日:

但很快,英国受到了新浪潮的影响,戈达尔拍摄的《精疲力尽》《随心所以》以及特吕弗的《四百下》,都极大地影响了这位当年还年轻的电影学生。

1943-02-20

“很多人都说,只要让我们在剧组里加一个美国明星,我们就会支持这部电影。”然而迈克·李一次又一次地回绝了这种建议:“这就像告诉一个作者要在自己的小说里写什么一样。”

Mike leigh

图片 3这是迈克·李的花哨,也是迈克·李的朴素。" style="width:60%;margin:1rem auto">

《荒凉时分》,《秘密与谎言》等

在和平示威期间,骑兵冲入人群进行屠杀。混乱中有数百人受伤,这一场冲突,间接地推动了英国政治制度的改革。

A型

在他的《维拉·德雷克》中,妇人维拉用心经营者自己贫穷平淡温暖的生活。与丈夫相互拥抱、女儿即将出嫁,就是一位年长女性生命中的暖意。

导演 编剧

生活在六十年代的导演们,无人可以拒绝新浪潮。

身高:

春夏秋冬又一年,他仍以聚焦家庭的表达模式,展示出了伦敦北部那些普通家庭的生活:一场尴尬而只能不失礼貌地微笑的葬礼,女儿嫁人,儿子远走,空巢老人独自度日,在静水流深的时间河流下,老人们所面对的情感、事业、家庭的问题,仍然无处可寻觅回声。

体重:

迈克·李是那种早已经在电影历史里被定论了的导演,他成为欧洲主流导演的时日已晚,第一次被提名威尼斯时已经45岁,此后虽然每隔几年就有新片,但毕竟时光不饶人,他创作的数量,并不及那些正值创作盛年的主流导演多。

出生地:

七十五岁的转型

献花 0

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英国

影片时长154分钟,长到仿佛是在挑战观众的耐心,但却并不乏味。迈克·李用了富有层次感的调度,来调整影片的节奏。

国籍:

迈克·李的第一部影片《暗淡时刻》诞生于1970年,这部影片命途多舛,虽然1971年上映时,这部影片收获了好评。

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即便如今已经年近八十,好莱坞仍然坚持不懈地试图招揽这位年迈的英国导演。但他拒绝的态度和他的骨头一样硬。他不仅坚决地拒绝了邀请,并且曾经发表过尖锐的言论:“好莱坞就是一种幻想。”

在大多数导演的学习过程中,海外的影响和本土的文化根源都会有意识地体现在作品中。

如去年,《罗马》和《彼铁卢》两部关于社会历史叙事的影片双双落选,就一度引起议论纷纷。

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迈克·李的剧组没有剧本,没有大纲,整个故事都由一个初始的想法牵起。演员们需要三到五个月的准备时间,“完全地沉浸在黑暗里”,和导演共同理解角色,从角色的相互作用中,故事才逐渐得以显现。

2019年的戛纳即将在5月14日开幕,今年的戛纳,与网飞针尖对麦芒的对抗不再成为新闻头条,目前而言,缺少了激烈的电影界冲突,72岁的戛纳尚显波澜不惊。

与习惯在平凡中挖掘刺痛的李沧东不同,迈克·李的故事朴实而平淡,悲喜虽然细微,但却动人。

当现实主义这一类型在国内已经炙手可热时,也是时候,更多地关注这一类型的知名导演了。

迈克·李之所以在国际影坛上并没有那么出名,最重要的一个原因就是,他多次丢掉了好莱坞抛来的橄榄枝。

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平和镇静的是家庭环境中的小群像,具有冲突和对抗的是议会的辩论,一次又一次的激情宣讲将影片逐渐推向高潮,影片所有的能量在士兵冲入人群那一刻得以充分爆炸。

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然而,在《彼铁卢》中,迈克·李挑战了他创作生涯中少有涉及,也曾表示过不大愿意拍的宏大历史群像戏。

迈克·李不像他的影片那样时常保留着温情,他十年前就曾颇为悲观地说:“我已经65岁了,我不会永远在电影行业里闪耀下去。我开始落伍了。”

《彼铁卢》

从当年的《厚望》开始,迈克·李逐渐向欧洲主流导演靠拢。1993年的《赤裸裸》拿下了当年戛纳最佳导演及男演员。1996年,他以《秘密和谎言》摘下了金棕榈,又以《维拉·德雷克》获得了2004年的金狮奖。

在当时的英国,“厨房水槽现实主义”影响深远,受到这一风格影响的创作者,用大量真实的镜头来展现人们琐碎的日常生活,于其中尖锐地掀起现实肮脏的一面。

直到2010年的《又一年》,对英国工人阶层的关切还是迈克·李影片的重心。

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倔脾气的迈克·李

《彼铁卢》

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真实、尖锐、悲怆和幽默,即便已经在世界电影史上留名后,迈克·李仍然坚持着自己的创作风格。

《厚望》

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不过,作为世界最重量级的电影节之一,戛纳每年都不缺少新闻。

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《彼铁卢》

但英国电影七十年代的衰落,让迈克·李有17年时间都无法再次拍第二部影片。

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他的摄影机姿态低调又平实:工作、家庭、爱情、饮酒、贫穷、死亡、暴力……拥有这些生活的人,大多相貌普通,平凡到略显丑陋,性格有缺陷,生活规律不变,缺乏生机。

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而如今再度翻看《彼铁卢》,则不难看到七十五岁的迈克·李,以他的新作《彼铁卢》,再次翻出了历史的复杂一面。

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七十五岁还在尝试改变?是的,这就是迈克·李。

迈克·李

彼铁卢是一场不愿意被提起的屠杀,甚至连英国人自己都少有人了解。

迄今,在欧美媒体谈到迈克·李时,仍然将他视为英国现实社会主义创作者中,不可忽视的一位。

不拍电影的导演怎么活着?在这期间,他执导了多部舞台剧和电视剧,直到1988年才以导演身份重返影院。

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