文艺青年,世界最难得莫过于温柔以待

当时怎么看这部电影怎样奇怪,但是又说不出奇怪在哪里,观感完全不同于同一题材的《500 days of Summer》。直到有一天看了《鲤·文艺青年》,一切才醍醐灌顶:
在小清新电影中,细节非常丰富,情节比较淡化,结构不够清晰明确。在我看来,细节、情节、结构,是一个连续性的叙事作品应该要抵达的目标。细节本身没有问题,所有人都可以写细节,情节则是要把细节集合在一起往前推动,最后形成结构。对于个体生命和艺术感知而言,它是从“本我”、“自我”到“超我”的一个过程,结构是“超我”的,如果没有结构,就没有“超我”。如果只有细节,就只有“本我”,“本我”分为两块,一块是属于原始生命力,另外一块是属于对生命自身的感悟。所以,细节过多的东西是在“本我”层面游移不定,虽然属于“自我”层面的情节也有,但终不能抵达“超我”的结构。在生命意义的层面上,“小清新”电影意义显得单薄且不明晰,导致这类文艺在细节的弥散状态之中,在犹豫不决的细节堆砌之中,出现了一种非常纠结的状态,这种东西在日本文学里非常典型,那就是——物语。

一直以来,“文艺青年”是一个备受争议的群体。那些争议并非来自他们对于文艺的热爱,而是来自他们对于社会和现实生活在一定程度上的无知、漠然和抗拒。他们用从文学、音乐、电影等艺术门类中小心翼翼挑拣出来一砖一瓦,建构起自己精致的精神世界。这个精神世界是完全封闭的,没有一扇与现实世界对流的窗户。封闭性似乎是一种自觉地选择,因为一旦抽掉与现实之间的隔板,他们所坚守的审美观就会受到巨大的冲击,甚至溃塌。

塑料花
----《失恋33天影评》
文/陈庆

这种小清新的电影
果然还是大家最洗翻的
每个人的心里都住着一个文艺青年
大家都喜欢被点滴的小细节温馨的小回忆打动
所以 初恋这件小事,那些年我们一起追的女孩,我可能不会爱你 这种才会让大家这么共鸣
因为每一个细节都让你看到自己的影子

这段话才把一直困扰我心的事情讲清楚。首先这部电影的叙事方式并没有让我觉得这是一部爱情电影,也没有觉得最后结局是王小贱和黄小仙幸福的在一起了。就算所有人都觉得王小贱是纯爷们,但是书里那段解释为什么陪伴黄小仙的原因,还是让我觉得这就是一个纯受抛弃了深爱他的攻,导致其性格大变,这种改变因为第三运动定律同时作用在了纯受的身上,使得他痛苦万分以至于需要救赎别人才能得以自救的故事。难道没有一个人也是这样想的么?

这个封闭的精神世界,成为他们逃离现实的庇护所。他们必须寻找这样一个出口,以摆脱面对现实时的无措。这种困难可能与早年的教育有关。躲避也不过是暂时而已。“文艺青年”只是人生的一个阶段,有一天终究是会离开的。

终于忍住了没去电影院看《失恋33天》,因为预感告诉我不会那么好看,当大多数人怀抱一种期待的心情去看的时候,结果往往令人失望。于是我选择了在网上看,为了不影响自己客观的态度,我放松心情,没快进,没离开,坚持着看完。我想说的是,《失恋33天》这部电影就是塑料花----看起来鲜艳凄美,实则假的可怜,比《男人帮》那个神经病电视剧还要假。它离真实生活太远,它充斥着不切实际的想象,它无法打动人心,它不能让你感动。那么多人去影院看这部电影,无数的理由中有一条站的住脚,跟随与盲从。

看陈珊妮的情歌片花就已经被黄小仙不顾自尊去追车的独白感动到不行
被王小贱打了一巴掌然后说谢谢
在电影院看的时候还是稀里哗啦
还有前男友打来道歉,她说我做不到,对我来说太难了。然后一定要加一句因为我从来就没有记得过你。挂掉电话强忍的泪掉下来。真是看得人难受死了。

好吧,这个问题暂且不论,用开始引录的那段话来看,这部剧是有一些经典的台词甚至是情节,但是这些都需要为了电影结构而准备的,并不是靠一个失恋33天的名字就可以真心当一天一天这么过下去,这是一部电影而不是简单的小说,所有情节之间必会有链接,以至于最后引向一个高潮,让你觉得,哦,原来是这样。小说和电影不一样,真的可以当做是日记,你只需要去感受作者的笔触就够了。所以这部电影比起《触摸未来》第一季第一集的故事:那位父亲为寻找保留有失去孩子唯一相册的手机而拼命打电话时,眼前的大屏幕却开始播放他正在寻找的照片以及因此而被拯救的人们,格调就少了太多。不过我们也无法强求,毕竟是小清新嘛。

在文艺青年们的身上,可以看到一种可贵又可怕的自足性。他们对社会没有强烈的不满,对现状总能苦中作乐。他们在可能是幻觉的优越感里,慈眉善目地打量着这个世界。这种自足性使他们很难成为一个对社会有巨大贡献的好公民,甚至也在磨损着他们的野心,蛀蚀着他们的创造力。不过难能可贵的时,在一个太匆忙,太亢奋的社会里,他们同无声无息流淌的溪水,终以洁澈的面目示人。

《失恋33天》说的是都市小白领黄小仙遭遇男朋友劈腿,在经历了不解、痛苦、报复、反思、悔恨、忘记之后,被同事王小贱打动的故事,你看,这个故事可以用这么一句话概括,它是那么的简单,而当你看完,你有发现任何的深刻吗?

总是有这种骨子里柔软面上强硬嘴巴不饶人的女生。
这世界强大的女生越来越多,而不管多强大女生,都会被一个温柔呵护的人所打动,前男友在雪地里对她温暖的呵护,还有王小贱损她之后却有丰富的早餐在旁,都是足以打动人心的。
就像那句话,世界最难得莫过于温柔以待。
她再犀利再刻薄也是一个普通的女孩,渴望被爱与被呵护。
还有看到前男友给她隐形药水的字,她哭得稀里哗啦,原来她也是他的梦想,想未来的每一幕都有她的出演,她破碎了他的梦想,他毁了他给她的承诺。

最后书的结局比电影好上太多。那个车里被堵的情节忽然就让我想到了一部泰国的片子《曼谷轻轨爱情》,当年看到结尾的时候还哭了个一塌糊涂,感觉前面那些欢喜与哀伤都没有被白费,即使我们为了彼此舍弃了白昼或者黑夜,但是最后灯亮起的时候身边有你,就够了。所以呢,总体感觉这部剧前面的铺陈还没有到位,以致直到散场我还没有入戏。

——张悦然

是的,或许很多人会说只有经历了失恋的人才能理解其中的痛楚,感受爱情的冷暖,体会失去的痛苦,忘记的困难,重获新生的幸福。太有道理了。

可惜电影的最后不太满意
一切发展的过快
小说的最后还不错
可进可退
其实我觉得王小贱还是个闺蜜型的
而不是像电影那样就发展成恋人一样

小清新电影:

我呸。

白百合是挺像王珞丹
但比王珞丹美多了气质多了
文章演技真好
活生生一小gay
很像身边人的那种gay的气质
就是一闺蜜

没有情节,只有细节,没有情感,只有情愫

世界上的失恋有千万种,痛苦的人有千千万,远不是《失恋33天》这种小清新电影所能表达的。称之为小清新,实在是有点恭维它,按照我一贯不客气的作风,忍不住我就会给它扣上无病呻吟的帽子。

整体还是小清新
我就喜欢小清新型的
有笑点有泪点
没有大是大非的恶人
大家都很好
但是每个人都不完美
都有错误
一段感情出了问题一定是双方的责任

没有性格,只有性情,没有全景,只有碎片

先从电影的故事开始讲。我们知道一部电影的好坏故事很重要,故事决定了电影是否好看,决定了电影是否能打动人心。前段时间美国金牌编剧麦基来中国,就专门讲如何写故事,而电影界所有懂行的人都知道故事是多么重要。但是我们看看,《失恋33天》讲的这个故事真的那么有吸引力吗?它改变自网络小说,来自豆瓣,豆瓣呢,当然是小资和伪小资、文艺和伪文艺青年集散地,于是乎,一部本来俗不可耐的小说在众多伪小资伪文艺青年的追捧下变成了一部“小清新”小说。就像是一个打上GUCCI标签的扫帚,明明只是扫地用的,但是放在专门店里它就成了奢侈艺术品。

东方新天地的喷泉很美呀
没准以后我还去那工作呢
虽然我有更想去的地方

在小清新电影中,细节非常丰富,情节比较淡化,结构不够清晰明确。在我看来,细节、情节、结构,是一个连续性的叙事作品应该要抵达的目标。细节本身没有问题,所有人都可以写细节,情节则是要把细节集合在一起往前推动,最后形成结构。对于个体生命和艺术感知而言,它是从“本我”、“自我”到“超我”的一个过程,结构是“超我”的,如果没有结构,就没有“超我”。如果只有细节,就只有“本我”,“本我”分为两块,一块是属于原始生命力,另外一块是属于对生命自身的感悟。所以,细节过多的东西是在“本我”层面游移不定,虽然属于“自我”层面的情节也有,但终不能抵达“超我”的结构。在生命意义的层面上,“小清新”电影意义显得单薄且不明晰,导致这类文艺在细节的弥散状态之中,在犹豫不决的细节堆砌之中,出现了一种非常纠结的状态,这种东西在日本文学里非常典型,那就是——物语。

黄小仙失恋了,于是她心里装满了恨,可是却不去追究自己的问题,以及感情失败的原因。即便是在她酒醉时给旧时爱人陆然打电话,也充满了爱与恨的矛盾。在失恋后等待旧时爱人的电话时所表现出的期待与不舍让人同情,但是假装自己坚强也要说出伤害对方的话时却显得无比可笑,而挂掉电话却哭的一塌糊涂。自尊心真的就那么重要吗?可以让人为了那点可悲的自尊心去伤害别人也伤害自己。很多人说分手了还可以做朋友,这话我也不信,但是又何必搞的对方和自己都那么痛苦呢?

李可魏依然太酱油了在电影里
文章模仿的台湾腔好有趣呀

在日本人看来,每一个事物都有它自身的结构、历史和命运,他们所着迷的正是在别的文化里微不足道的事物,这些都成了大学问,说来无不头头是道。花道、茶道、柔道、香道、剑道,每一个“道”的内里,都自成一套有组织有系统的知识体系,外显出来,则是一个充满魅力的故事和传奇,也就是“物语”,每个事物都有自身的生和死,有历史和命名。对日本人而言,“道”的世界或许太深远辽阔了,但是“物语”的世界却是无处不在,迷恋物语,也就构成了日本文化最独特迷人的部分。

让人受不了的情节还有双方共同的朋友结婚时发生的闹剧,且不说2B青年王小贱所作所为简直就是幼稚,作为曾经的恋人,黄小仙难道真的在深深伤害了对方报复了对方之后能得到心理上的安慰吗?没有,陆然离开时没有掉下的眼泪以及黄小仙茫然的表情说明了一切。

海青扮演的角色真是太牛掰了
这才是最强正室
活活的斗小三典范呀
手段之高

【廖一梅】

而最后王小贱和黄小仙走到一起的结局,不得不说我真有种抽编剧的冲动,他谈过恋爱没有?他懂不懂什么叫做心动?整个电影的叙述中关于王小贱和黄小仙感情发展、冲突的情节少而又少,难不成俩人在电影之外培养的感情?但这是电影,是艺术,是虚构,是加工出来的东西,你不拍出来,谁能想得到?二人感情发展的桥段太少,冲突不够,没有火花,所以最后走到一起显得很牵强。如果是二人从互相看不惯到慢慢理解慢慢成为朋友,那大伙还能理解,但是就这么着走到一起也忒扯淡了。天下幽默的男人多的是,体贴人的男人也多的是,你让他们走到一起,得拿出充分的理由来,在电影中叫做情节,叫做冲突,叫做矛盾,叫做起伏,叫做叙述,叫做铺垫,叫做发展。

小说更丰满
更喜欢小说的结局
真实又浪漫
还有空间
选的主角白百合和文章大老王都选的很对
其他不予置评

我一点不想为世俗的成功做任何努力。

表演。一看白百何和文章就没好好演,整个不在状态。

有个闺蜜也不错呀
电影剧本么终究还是YY之作
现实里别指望王小贱是你的下一任男友了
失恋33天就能有下一段靠谱的感情
就算有这么一闺蜜都是积德

在人的一生,遇到爱、遇到性都不稀罕,稀罕的是遇到了解。

白百合整个就一木头表情,讲台词的时候表情过于生硬,除了伤心那段演的还挺到位外,其他地方演的差强人意。白百何之前也没拍过什么出彩的作品,《与青春有关的日子》演的还凑合,那是因为故事好。到了《失恋33天》这里基本就是没深入进去,可能结了婚生了孩子的原因,体会不到沉浸于爱情甜蜜中女孩突然失恋的失落感。她应该演的更丰富一点,多一些歇斯底里,多一些喜悦与悲伤的落差。像这种角色,最适合演的是陈意涵、应采儿、高圆圆、袁泉、林心如这种类型。

有人看完了这电影不相信爱情了
有人看完了更相信了
我一直相信
爱情是永恒的
爱人不是永恒的
爱情一直存在
但不一定在你的身上时刻发生着
不过
我还是喜欢书里的那段话
我知道,市面上的好青年还有很多,一定有一个人,幽默而不做作,温柔而不咸湿,相貌不用多端庄,但随便一笑,便能击中我心房。茫茫人海活跃着这么多的怪胎,难道还容不下这样一个人存在?

所有的事情纠结到最深处,可能是另一番景象。

而文章估计是接戏接多了,演的很疲惫,很多情节也就打60分。其实他胜任是完全没问题的,但是一看就是没好好来。表情木然,台词生硬,即便是最后结尾最关键是表白戏,也差强人意,完全不像他真实水平的展现。这点我们可以找出《奋斗》中他和李小璐在商场吵架那场戏来做对比,那是什么水平,这是什么玩意儿?

就说发明电视机的!我觉得更可怕,把每个人变成电视机前的木偶,把世界上任何一个地方的夜晚都变得一模一样。有一年我去草原,川西北的藏区。那里的人也开始坐下来边看电视边吃晚饭,所有人的信息都是一样的,他们本来理解这个世界的方式是不一样的,但他们现在开始也一样了。我觉得这很可怕。

我还要说说观众。

【写村上】

我们知道在消费者行为学中有个著名的消费者行为理论,即大概百分之十几的人会对某个品牌无条件认可,就像苹果粉儿,而百分之三十左右的人会受其他人的影响对某个品牌认可,剩余一部分人无论如何都不会认可。

这其中当然有类似神启那样的东西。但更多的是,你看到的是一个人能够用尽的所有坚持和自省、困在自我的黑屋中暗自蒙头生长的自觉性、深入最深的井中探索的危险和暴力,甚至还有在几乎达到目标之后不可避免产生的天然困局。

好了,在《失恋33天》的观众群体中,确实有一部分人是无条件认可的,他们属于豆瓣社区的那部分人,不管是伪小资还是真小资,伪文艺还是真文艺,看起来都挺像那么回事的。所以这部分人花钱去看《失恋33天》一点都不奇怪,并且不管《失恋33天》再烂,他们看完了也会在豆瓣上说这部电影拍出了他们的心声,相当一部人还会在豆瓣社区里写篇《失恋33天》的影评。

村上春树在日本的畅销很大程度在于他的“不日本”。对于本国的刻意精神上的刻意远离,最终变成了现实中的出走。他遥望40岁,深深感到如果一直待在日本,很可能在稀里糊涂地应对日常生活中徒然增加了年纪。这种自我发展的自觉性几乎贯彻了村上春树的一生,所以他的成功也可以算是“自我意识的产物”。

而花钱买票去看的一多半的人,是因为受他人影响而去看的,并且必须把票拍下来传到微博上穿到空间里让朋友们知道。这些人基本上都看不出什么好坏来,他们一般看完了会说“文章好酷……”“黄小仙好漂亮……”“把我看哭了……”“XXX,希望你也能像王小贱那样对我……”“不是每个黄小仙身边都有一个王小贱”等等这种无关痛痒的话。然后呢?然后他们会很快忘记这部电影,立马投入到某个电视剧中,立马将话题和兴趣转向别处。他们所要证明的不过是,这部票房那么高的电影我也去看了,我也属于“文艺青年”的范畴哦。

质问所有人:你就没有将自我的一部分拱手让给了某人,然后被动接受了一种叙事吗?我们就从来没有将我们个体的一部分信托给了某种更宏大的体系和秩序吗?如果答案是肯定的,那么这个体系难道就没有在某个阶段要求我们表现出某种程度的“疯狂”?你现在所拥有的那个叙事真真确确是你自己的吗?它们难道没有可能就是别的某人的翻版,并迟早会演化为噩梦?

还有一部分是看完之后啥也不说的,因为不管是失望还是扫兴,反正看了就是看了,就是隐约觉得没网上说的那么好看啊。

2009年,村上春树不顾众人的反对与阻拦,赴耶路撒冷领奖并发表著名的“蛋与墙”的演讲,深刻阐述自己的政治观点,号召每个人用自己的灵魂去瓦解体制的冰冷。大概谁都不曾料到:经过漫长迂回甚至空无一人的道路之后,他竟到达了此地:举目望去,既没有敌人,也无同行之人,甚至连偶像都不存在。最后剩下的,就是自己与自己的战斗。

而像我这种就是典型技术分析型的,也完全图一嘴上痛快。

可我不能想象自己像水槽里的秋刀鱼一样,让鱼群来决定个体的方向。

言而总之,总而言之,如果我给《失恋33天》打分的话,满分100我会打60分,及格了!为什么这么说呢?因为电影完全承袭了小说的风格,换句话说就是电影完全继承了小说的缺点,小说有多烂电影就有多烂,小说有多幼稚电影就有多幼稚,小说有多做作电影就有多做作。做到这点,说明导演还是挺尊重原著的,在国内改编盛行的风气下,做到这点实属不易。

不得不说那时十五岁的我,虽然长久立足于高频率无国界的反目成仇,但那些尴尬的陈年往事,实在很难听出其中的温柔。

有人会说《失恋33天》的票房说明了它是部好片,那《无极》的票房还很高呢。《失恋33天》票房这么高不是因为电影本身好,是营销做的好。请看这里 这里 和这里 以及搜索“知情人爆《失恋33天》营销内幕”可以获得的长微博照片。

我们仿佛是要送人类的翅膀回家,这以后的沙漠和星空,只能由我们自己探索了吧。

有部电影《500days of summer》,和《失恋33天》类型相似,推荐看下。

永远。后来,我学会了一个区分童话和现实的办法:有”永远“两个字,那就一定是童话了。

当我们把一个属于自己的故事讲出来,它就像一只扎好的木筏,放入水中,离开了岸,被推远了。而它所承载的感情,也得到了放生。

社会责任感是什么,一个社会能够让文艺青年们一直文艺下去,不需要时刻摸摸社会的良心或呐喊呼吁新的变革,那么就是一个好时代。

我们现在的生活就是太不文艺了,要像民国或者宋朝等时代,社会平均文艺水平要比现在高出太多了。现在不过是残留下一点点,有人就很受不了,这说明整个社会基准已经变得很干枯了,没有营养和水分;大家都变得特别实际,喜欢计算得失,没有理想,随时准备死亡。在这里我想送给文艺青年们一句话:请继续文艺吧,做你想做的,一直向前。

——周云蓬

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