双关语的,生命中缺乏的感动

岁月长河不停的流逝,是否我们总是在缺少什么而在后悔莫及。我所后悔的在自己窝在家里看了一部不得不去电影院去欣赏的电影《金陵十三钗》,即使我会在电影院哭的一塌糊涂我也不会后悔。

文/黄大

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评《金陵十三钗》

张艺谋先生不得不说是中国电影界的一朵奇葩,小人不敢妄加评议。但是从他多年拍摄的影片来看,这是我最欣赏也是最使我感动的一部电影,我本以为像张艺谋这样的大导演拍摄出来的影片都是有深刻的意境一样,就像《满城尽带黄金甲》一样,艺术到我不能揣测的高深境地,虽然被老湿成为烂片中的战斗机,但是我不得不承认存在必有其意义。

《金陵十三钗》沿袭了张艺谋导演电影的一贯套路,炒作、视觉效果、故事欠缺;有新鲜、有感动,没惊喜。

betway必威官网,摘要:《金陵十三钗》是由张艺谋导演执导,克里斯蒂安·贝尔、倪妮和张歆怡等演员主演的一部战争史诗电影。该电影由严歌苓的同名小说改编而来,并于2011年12月15日在中国内陆上映,讲述了1937年发生在南京文彻斯特教堂的关于一位伪神父、一群女学生和十四个风尘女子的故事。本文是从该电影出发,从社会背景、内容分析、拍摄技巧以及主题分析等方面对其进行评述。

2011年年底贺岁大片《金陵十三钗》的上映,无疑是导演张艺谋向观众们上交的又一份精彩的“作业”。自《三枪拍案惊奇》这一败笔以及《山楂树之恋》的褒贬不一后,巨额耗资的《金陵十三钗》是否能让张艺谋继续从前历史的辉煌呢?

回到正题,这部电影无疑让我对张导的印象大为改观,从影片的开始我的眼泪无疑就深刻的证明了这点。战火纷飞,硝烟弥漫的南京城,上演的是一幕悲歌。明知不可为而为之,以前在我的眼中是愚蠢,但是在我看到佟大为的决定后我觉得这是什么,是勇敢,是感动,是震撼心灵的,这只是一个开始。一部影片从开始就是高潮,并不是一件好事,但是整部影片都是一种高潮的持续,让你沉浸在一波又一波不会平静的浪潮之中。

电影在两三年前开拍的时候,张艺谋“选十三钗”谋女郎就被炒的火热,这也是张导历来的做法——每次谋女郎都是电影的热门话题,人们会关注,张艺谋的审美是否有了新的变化,谁又将成为他的新宠呢?接下来,当然是,某个女孩一下子成为新一轮的焦点。这次《金陵十三钗》的谋女郎叫啥,我一下想不起来了,但无疑今后肯定火了。

关键词:金陵十三钗 张艺谋 南京大屠杀

名字与票房
“金陵十三钗”几字,首先让人联想到的便是红楼梦中人——金陵十二钗——十二位优秀的女子。这是一个让中国观众倍感亲切的名字,加之以印有贝尔头像的巨幅宣传海报以及“冲奥”的噱头和“低调”的点映,让全国观众顿生“2011不看金陵非好汉”的心情。所以“十三钗”冠军的票房也必然是非常赏心悦目的。
由于这部中国电影非要去美国“冲奥”,我们当然要关注一下它的英文译名“The Flowers of War”,直译过来是“战争之花”。“战争之花”这个名字让人不禁联想起法斯宾德的《莉莉玛莲》以及威廉·怀勒的《忠勇之家》。只是法斯宾德和威廉·怀勒所体现的战争中的女性都是单数,而中国导演张艺谋却一下子涌上来十三对(还不包括前面死掉的,而且其中还有男人)。如果只看数量,我们已经打败了《莉莉玛莲》与《忠勇之家》,那么电影的本身和它想要传递给观众的信息,是否真的对得起它讨巧的名字和灿烂的票房呢?

秦淮河的风尘女,教堂中的女学生,殓尸的外国人,三种几乎没有交集的生命体,在日本鬼子的侵略下,互相的走在一起,碰撞出的是惊人的火花,秦淮河的风尘女,洗尽铅华,穿上了学生装,拉直了卷发,义无反顾的在怀中揣上了利器,本来他们可以选择放弃。教堂中的女学生,哭花了脸庞,本应是花一般的年纪,却承受着不应该属于着他们的伤痛,他们可以选择更好地生活方式,可是日本的侵略却完全剥夺了他们选择的权力。殓尸的外国人,剃掉了自己的长胡须,承担起数十名女人的生命,是责任是义务,是放弃逃生后的义无反顾。

电影快放映时,又爆出了各种料,诸如战争场面犹如“拯救大兵瑞恩”,谋女郎和老外有激情戏,张艺谋要凭此片拿下奥斯卡大奖云云。

前言

无处不在的“对比”与“呼应”
不论是专业的影评人还是普通观众,在看完《金陵十三钗》后,都能从电影中找到无数的前后对比以及呼应。
色彩的对比。泼辣俗艳的秦淮河女人身上穿的那五颜六色绚烂精美的旗袍,和女学生身上朴素的灰蓝色长布袄形成了鲜明的对比;女学生们在教堂里祷告时,画面圣洁清冷的色调与秦淮河女人在地窖里打扫时烛光的暖黄色,也形成了鲜明的对比。
声的对比。片中反复出现的配乐无非只有两个——女学生的赞美歌和妓女们的《秦淮景》。赞美歌是战争中对于生命与信仰的听觉化体现,也是女学生渴望保护贞洁的愿望以及寻求心灵慰藉的体现。而《秦淮景》——这首江南的民歌小调——从曲词上就能闻到一股浓重的脂粉味(奴有一段情呀,唱拨拉诸公听),被一群秦淮河女人搔首弄姿地唱出来,更加重了花船女子身上带的那抹旖旎的气质,同时也道出了款款哀情,惹人恋爱。除了配乐外,秦淮河女子的说话语气和学生们的也不一样。秦淮河女子一出声就是唧唧喳喳、莺莺燕燕,而女学生们却显得比较静。同时女学生在与约翰交流时使用的是英语,秦淮河女人还要把自己的唧唧喳喳通过玉墨转一次手。
色彩与声音的对峙凸显了妓女与学生的天差地别:妓女的风骚和学生的贞烈、妓女的柔媚和学生的素淡、妓女的才疏学浅和学生流利的洋文⋯⋯从一开始,张艺谋便埋下了人物属性上的冲突。
色彩和声音还不是整部影片中最明显的对比,最明显的是数字的呼应。一开始是十四个女学生,被日本人开枪打死一个、从楼上摔下去一个,最后剩下十二个;而秦淮河女人最初也有十四个,豆蔻和香兰为了各自目的跑到教堂外,被日本人奸杀,十四人变成了十二人。然而影片到了最后,教堂里的人分为了两拨:约翰带领十二个女学生逃生、乔治跟随十二个秦淮河女人赴日本兵设下的“鸿门宴”——十二个人变成了十三个人。
由于电影中融入了大量基督教元素,“十二”这个数字也不禁让人想起基督耶稣的十二门徒。然而电影里的“十三门徒”也与《圣经》中的十二门徒一样,象征着解救、福音与一往无前。
数字的呼应使电影结构更为紧密、搭配衔接更为流畅、精神实质更为统一。同时也满足了那些喜欢抠细节的观众的观影习惯。

战争中不是胜利方不是失败方的她们,无疑使最弱小的群体,但是这些人所爆发出的力量是超越生死,超越种族,超越一切的力量,这些力量就是爱的力量。带给我的也是深深地震撼,是否我们早已变得有些缺失这些力量,从车轮下的孩子,从跌倒的老人,甚至是我们餐桌上的动物,我们是否已经淡忘了这些是与我们共同生活在一起的生命。

公映后因为我的刻意回避,怕影响到自己的判断,所以几乎没有去关注影片的评论。总体感觉似乎骂声比他以往的片子少了些,猜想可能跟电影的题材有关,不过有的批评依然很尖刻,譬如说影片表现的是“情色爱国主义”。

电影《金陵十三钗》以拯救女学生为主线,凸显了抗战时期侵略军的残酷和无情,也烘托了冒牌神父约翰、秦淮河女人甚至是日本军官长谷川先生等人的人性光辉之美。同时,电影也侧面向观众解释了自古以来人们对"商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花"的误会,为人们展现了妓女正义凛然、有情有义但不为人知的一面。

逻辑
《金陵十三钗》是一件打了补丁的精美旗袍。
第一个补丁:约翰的转性。
约翰刚出场时,表现出的是美国人惯有的随便和极为表面化的人文关怀(劝架、做面包),同时他还是个唯财耽色的“二流子”。这样的约翰是不被孟书娟、陈乔治以及玉墨所信任的。然而约翰身上那一丁点儿的美国人道主义精神,在日本士兵即将奸污女学生时被激发了出来,于是摄影师来个仰拍,把身穿神父制服、抖着十字架旗帜的约翰渲染成了一个大英雄。
日本人的疯狂和两个女学生的死,可以算作约翰转性的第一层铺垫;陈乔治把英格曼神父的相片翻来翻去以及美人玉墨的几句鼓励,勉强算作第二层铺垫。这两层铺垫足够让约翰剔掉他的胡子、足够让他冒着(潜在的)危险去帮玉墨寻找溜出教堂的豆蔻和香兰,但这绝对不足以让约翰在面对外国朋友发出避难的邀请时,依旧决定留在女学生和妓女们的身边。此情节处理得太草率。
当然,张艺谋也是知道这种单薄的理由是支撑不过去的,于是他打了个补丁。他让约翰在电影后面和玉墨吐露心声,告诉观众原来这个从一开始就似乎被贴上“单身汉”(甚至有点像“流浪汉”)标签的约翰居然是有女儿的!而且他那死去的女儿如果还活着居然与这些女学生年龄相仿!简直是照搬好莱坞“人道主义伴随孩子与狗”的情节处理方式,所以这补丁打得看似符合逻辑实际上针脚一点也不细密!
第二个补丁:处女保卫战。
这是《金陵十三钗》最大的纰缪。
从影片开头那些为保护女学生们而死去的教导队士兵,到一边大喊着“长官,有处女”,一边“性致勃勃”冲上楼的日本人,以及影片末尾,只因为自己更有经验,就决定为处女们献身的秦淮河女人们身上,就可以看出整部影片的终极根基——保卫处女才是硬道理!
多么“中国”的思考方式!多么“中国”的道德标准!张艺谋导演,您是想把这样“有中国特色”的处事观念推广到奥斯卡吗?——当然,张导是一名优秀细致的导演,他还需要体现自己的批判性思维能力。于是他又打了个补丁:陈乔治与约翰那虎头蛇尾的对话。
作为“没有封建思想残余的”美国人约翰,他说出了让观众们一直想听到的话:“人人生来不是平等的吗?那么,女孩和女人,选谁?”当观众以为导演要话锋一转,将影片推到一个新的高度上并且以辛德勒式的真正人道主义来解决冲突时,陈乔治给所有观众当头泼了一盆冷水:“我们只能这样,不然怎么办?”这句话就好像是全剧组的人都站在观众面前,把手一摊,说:“是的,我们只能这样,不然怎么办?”这彻底扼杀了观众们的想象力和思考维度。你想想看,约翰可是当天晚上就已经拿到通行令的呀!
好吧,我们就权且承认日本士兵的戒备力度强到滴水不漏的程度。但是我们来剖析一下影片中暗含的“处女情结”。显然,中国人的“处女情结”是封建社会下形成的集体无意识:是民族的、被中国人默认的道德评判标准的积淀。这是不符合当下中国人所追求的——西化的人道主义精神(甚至可以说这是反人类的),所以它应该被摒弃。然而我们并没有从影片中看出这样的情结被摒弃了。
从最体贴导演的角度来猜想:假如张艺谋是在模仿黑泽明的《罗生门》——将中国的愚昧和倒退暴露给外国人,以毁灭自己的电影和声誉的方式来反讽这种“处女情结”,那么遗憾地说,他的确是毁灭了一些东西,可惜并没有清晰明了地让人觉察出这是在反讽⋯⋯
第三个补丁:商女不知亡国恨。
第一遍看《金陵十三钗》时,我觉得这句话真的很感人。一群妓女,能够想到用诗来提高自己的道德理念;一群妓女,因为一句诗而希望保卫自己的尊严,这的确令人动容。张艺谋真是把这句诗用对了地方。只是有一点不太说得通:受过良好教会教育的玉墨能够献出自己、换取女学生的贞洁,而其他那些大字都不识得几个的妓女,难道就真心愿意代人赴死吗?在塔上女学生们跳楼时,这些妓女说说也就罢了,女学生们下来了,还要坚持刚才的权宜之诺吗?而且导演在处理这个情节时也比较草率,玉墨几句话就使得所有秦淮河女人(甚至一直和她作对的红菱)统一了意见,这玉墨简直比希特勒还厉害。显然这是牵强的。
于是,你已经猜到我要说什么了——导演又打了个补丁:小蚊子的出尔反尔。
当观众以为事情要发生变故:日本人即将发现车上的“女学生”是伪造的、杀了这群妓女又要搜出女学生时,我们一向代表平等与人道的“约翰神父”,亲手把招财猫塞进丢了猫咪的小蚊子手中,然后目送着小蚊子被日本兵凄惨地推上了车。虽然这一情节让约翰的人设稍稍有点崩塌,但也的确是无奈之举,还算圆得过去。不过,说实在的,这补丁打得真是挺恶心的。

好的一部电影,会给人带来感动,但这是远远不够的,一部看后会带给你感动,并且值得你去深深思考这些感动的但应此时一部伟大的电影,《金陵十三钗》就是这么一部伟大的电影。

视觉效果,一直都是张艺谋影片的亮点和卖点。《金陵十三钗》一开始的战争场面让人仿佛身临其中,真实而又残酷。恍惚间故事的背景切换到了二战的欧洲,交战的双方并非国军和日本侵略者,而是盟军与德军;如果把演员换成外国人,绝对没有人相信电影拍的是在抗日时的南京。

一、 社会背景

内心活动的视觉化
教堂的马赛克彩玻璃、彩纸厂飞絮衔霜的爆炸以及影片快结束时,十四个秦淮河女人唱着《秦淮景》并排走来的场面,恐怕是观众们最难以忘怀的。
窗的意义。窗是一个通道,连接教堂外的屠场和教堂内暂时的安全;窗是一只眼睛,让孟书娟在流光溢彩中窥视走进教堂的秦淮河女人;窗是一种保障,窗外的李教官透过窗击毙要伤害孟书娟的日本士兵。窗的存在是剧情所必然的,是不论人物还是观众都需要的。
但是,在战争中教堂建筑本身都难以自保(庭院里被炮弹轰出的坑),大门更是用来紧紧闭住以阻军队入侵的,而导演却“奢侈地”安排了这扇巨大的、色彩斑斓的马赛克玻璃窗,简直是给教堂里所有的人——特别是影片的“叙述者”(也是“偷窥者”)孟书娟以强烈心灵震撼和温暖的慰藉。
彩纸厂是李教官牺牲的地方。李教官是典型的表现二战中国士兵精神的“荧屏英雄”,他在恶劣的军备条件下,运用机智、经验以及一颗善良的心,愣是把教堂变成了函谷关——一夫当关,万夫莫摧——拯救了女学生的贞操。所以张艺谋在处理这样一个“(军事)天才”、“(作战)奇才”、“社会不可多得之人才”的死亡场面时,依旧使用了视觉化的冲击。随着李教官从楼顶摔落、连接炸弹的多根导线缓缓拉断的升格镜头,再加之配有赞美歌的,震撼人心的爆炸——无数彩带如同礼花一样为李教官而绽放。这样的场面对于观众来说,是催泪并且刻骨铭心的。他的死亡是有尊严而且绚烂的。
满足了观众的审美但又让观众莫名其妙的,是影片末尾十四个秦淮河女子旗袍加身款款走来的场景。它的确很美,并且不论是女人们的“行头”和精准的神态,还是身后彩玻璃与阳光共同营造的丁达尔效应,以及打在演员身上的、那波光闪闪的秦淮河潋滟水色,都能看得出整个剧组对这一画面呕心沥血的打造。
但是呕心沥血并不一定能换来观众的认可。这个镜头是突兀的:穿着学生服的女人们“咔嚓”一下变回了衣着妩媚的妓女,至少让我顿时觉得自己被震了一下;这个镜头是不合情理的:孟书娟呆呆地看着这些美丽的大姐姐们,她的神情可以呆,因为呆体现了这些秦淮河女人们的美好,同时也将孟书娟一开始对于她们的“既艳慕又排斥”彻底转化成了完全的“歆羡”。但是孟书娟看她们的表情也太呆了!这些姐姐可是准备为你们去送死的,你们不但把自己的学生服亲手送了过去,此时此刻看着她们,难道眼神中不该有一些愧疚和感激吗?张艺谋和他的剧组花了那么大心思,打造了这组对去死去的秦淮河女人的缅怀,不应该只是重复地刻画她们的美好,这既拉低了女学生的素质水平,又没能升华一下秦淮河女人的思想境界,最严重的是——它让观众感到莫名其妙了。

然后是各种的视觉元素,张艺谋钟情和擅长的,譬如教堂的那面彩色玻璃窗,纸铺被炸得漫天飞舞的彩纸,清纯的女学生和妖艳的十三钗,再用声光电把它们糅合在一起。

1937年七七事变后,日本对中国正式展开全面大规模的侵略。同年11月,凇泸会战以失败告终,上海及周边地区失守。日军趁势分三路向南京进犯,中国方面就此开始准备在上海以西仅300余公里的首都南京保卫战。由于下达的命令过于仓促且后方国防工作交接发生严重失误,随着日军轰炸机的大范围轰炸,大撤退演变成了大溃败。虽然锡澄线上的江阴保卫战对阻止日军海军逆江而上进犯内地有重要意义,但是南部无锡的快速沦陷使得锡澄国防线基本上没有发挥作用,最后导致北路日军主力一路畅通无阻地到达了南京。13日晨,日军攻入南京城,南京正式沦陷。战败后,大部分中国士兵因无法找到组织,有的流散在南京街头,有的选择放弃武器并换上便装躲进了南京安全区。

结语
对于张艺谋,令人佩服得五体投地的就是《金陵十三钗》中的种种细节。
串成一列以命相拼去炸坦克的中国士兵们的慢镜头——生命的卑贱和战争的残酷;陈乔治几次翻起英格曼神父的相片——促使约翰承担起“神父”的名号;小兵浦生死前对于田园家乡的怀念——体现战争的无奈与人民对和平生活的向往;秦淮河女人等待身为入殓师的约翰为她们化妆时,在木箱上躺成一排如同死人般的身影——暗示着即将降临在她们身上的厄运⋯⋯
这些令观众震撼的细节,是张艺谋炉火纯青的导演技术之体现,是张艺谋运用的抒情排比句,是一次次催人泪下的电影的哽咽⋯⋯
有人认为《金陵十三钗》是张艺谋对自己艺术功底的再一次证明,也有人认为它是张艺谋最后的“回光返照”。但是,对于一个能说出:“直到今天我还在学电影”的国内一流导演来说,张艺谋是可以被信任,并且是可以被继续信任的。
我们都知道:好的导演是经得起诋毁的。

如果太注重视觉的表达,就势必导致内容的削弱,就像很多好莱坞的大片,与声光电相对应的大都是一个老套的故事。如果在我们广告行业里,一个ART BASE的创意总监,常常会在策略和文案方面比较弱。所以故事的欠缺性对张艺谋来说也算正常,一方面他的注意力都在视觉上,另一方面就算他想关注,可是以他的基础和修为很难提升到那个高度。

二、 内容分析

《金陵十三钗》在故事上依旧有些不足,电影的过程应该是在演绎,为何烟花女子会情愿去替清纯女生赴死。没有读过严歌苓的原著,网上翻了翻大致的情节介绍,发现张艺谋的电影做了些许的改编,用一个洋“二流子”替换了依然活着的神父,把几个伤兵换成了一个狙击手,大家闺秀没有了。我想,也许张艺谋没有拍出,原著中是什么改变风尘女们心灵变化的真正缘由。换句话说,他在视觉上的铺陈,削弱了思想上的积淀。我想,这部电影如果让陈凯歌来导,是不是会真正震撼些呢?

影片内容是电影的基石,而影片内容又包括故事情节、镜头语言、电影主题等内容。引人入胜的影片内容不仅能提高整部电影的自身魅力,而且还能将电影带入国际化视野,为其他影片提高指导和方向。以下内容主要是从故事情节、拍摄技巧和主题思想这三个方面来对电影进行了解和分析。

《金陵十三钗》比较特别的是,整个故事的场景选在了一座教堂里,人物的组合是一个洋“二流子”,加上强烈反差的一群烟花女子和清纯女学生。那么,教堂象征着什么呢?那个美国殡葬师,以及烟花女子和女学生,还有神父的养子,国军的狙击手,那个汉奸,他们都代表着什么呢?

故事分析

电影的结局更是耐人寻味。为什么一定是烟花女子们慷慨赴死,才让女学生们获得生机?——是不是可以这样理解,武力是徒劳的,只有在神的保佑下,在美国人的帮助下,在汉奸的内应下,在情色的奉献下,才能挽救我们美好的未来?

  1. 情节分析

最后我想说的就是这个“十三”了。在西方文化里,十三是个非常不吉利的数字。在中国江浙一带,十三又代表着愚笨痴呆之意。所以从影片名字来看,一方面预示着风尘女们悲剧的结局;但也可以理解为,她们这种甘愿送死的呆傻行为,却从反面的角度,映射出那些烟花女子,让人们肃然起敬的人性的光辉。

好的故事情节是造就一部好的电影的重要保证,《金陵十三钗》的成功绝对离不开其巧妙而独具韵味的电影故事情节。

电影的开始就是书娟在逃跑时朦朦胧胧、若隐若现的一个镜头,急促的气喘声既展现了目前事态的紧急性,也为后面的情节做了铺垫。刚开始书娟的旁白向观众介绍了电影背景,描述了当时南京沦陷的情况,而整部电影中也坚持从书娟这一个视角出发来推动故事情节的发展。书娟一口地道的南京话充满了人性光辉,不仅在一定程度上还原了历史事实,而且引起了南京人的共鸣,勾起了中国人民在抗战时期的惨痛回忆,触发了中国人民的民族情感。此外,"打雷了,雨,场上晾着麦子呢,麦子被浇潮了",浦生死前说的话或许是战争前他生活的情景,亦或许是他对以后没有战争的一种想象,但是都突出了他对和平的向往,对未来美好生活的渴望,同时也侧面反映了当时战争的残酷和无情。而这也正代表了当时中国人民的对普通平常生活的向往和追求。

整部电影中多次来回切换地窖外与地窖内的画面,形成强烈的对比,从而突出主题。地窖外的世界,女学生们无时无刻不在为自己的生死存亡而担忧;而地窖内的世界,秦淮河女人却衣衫不整地在喝酒抽烟、打麻将、玩着自己的宠物,似乎外面的一切都与她们无关。这两者的对比将唐代诗人杜牧所说的"商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花"的画面展现得淋漓尽致,而这一对比恰好与后面秦淮河女人代替女学生们去参加日本人的"庆功宴"时表现的正气和情义形成巨大的反差,把妓女的另外一面呈现给了所有的观众,改变了人们自古以来对"婊子无情,戏子无义"的认知。

电影的最后并没有说到秦淮河女人的结局,而是书娟回想起最初自己站在教堂里透过彩色玻璃窗看着她们走进教堂的画面。这样一个开放式的结局不仅仅将秦淮河女人起初最美的样子定格在了观众的心中,而且给观众留下了非常大的想象空间和思考空间,这正是整部电影的一大妙笔。

  1. 主要人物塑造分析

一部影视作品的成功与否,典型性的人物性格塑造是一个关键性的问题。鲜明的人物性格塑造足以使整部作品提升到一个更高的层次,而《金陵十三钗》在影片中就把约翰、玉墨、书娟等人的鲜活形象展现给了观众。

约翰。约翰·米勒原本是一位入殓师,他只是为了给已经逝去的前教堂神父英格曼化妆,但是最后为了救助教堂里的女学生们而留下来成为了文彻斯特教堂的新一任神父。电影的开头片段展现的其实是一个苟且偷生、贪财好色的伪神父约翰。他一直自称是因为金钱才暂时留住在了文彻斯特教堂,并且多次跟陈乔治表示自己很快就会离开。另外,在看到婀娜多姿的玉墨时,他主动邀请她到自己房间并提出和她"交谈",后来喝醉酒的时候他甚至还想趁机猥亵让自己一直垂涎欲滴的玉墨。约翰的这些行为让观众根本无法想象或者相信他后来的正义行为,但这或许是他为了置身事外、不卷入中日战争中故意而为之的一些行为。

在后面的情节发展中,电影巧妙地利用了多个故事细节来对约翰的形象进行塑造,让观众慢慢地相信约翰其实是一个正面人物。例如,在日本人入侵教堂糟蹋女学生们时,他犹豫了一段时间后最终还是选择勇敢地站了出来,尝试通过自己的能力来挽救正在受难中的女学生们。同时他还为李教官打掩护,跟日本人声称教堂里并没有任何士兵或者军官。此外,他还答应了玉墨出去寻找豆蔻儿和香兰的下落。在寻找的路上,他其实完全可以选择跟自己的朋友一起离开南京的,但是他却说自己要拯救教堂里的女学生们而留了下来。这些故事细节都为后面拔刀相助、正义凛然的神父约翰做了很好的铺垫。

赵玉墨。电影中展现的玉墨是一个有手腕、有领袖风范的妓院头牌,她不仅是秦淮河女人的代表,也是当时抗战时期受难者的代表。在影片中,她是一个知书达理、心地善良、有情有义的人。例如,在姐妹们辱骂完李教官后,她主动过去跟李教官道歉;在日本士兵入侵教堂的时候,虽然姐妹们百般阻扰但她还是执意要打开地窖天窗,好让学生们进去躲避;在豆蔻和香兰偷偷跑出去的时候,她祈求约翰出去帮忙寻找她们。她虽说只是一个妓女,但却有种异于常人的聪明才智,她的每一个举手投足都散发着自己独特的个人魅力,是典型的一个女子形象。

孟书娟。在整部电影中,孟书娟其实充当的是经历了南京大屠杀这一历史的一位幸存者,而她在电影中的旁白正好代表了幸存者的证词,代表着抗战时期当事人的真实感受。从电影情节中可以看出,孟书娟是一位机智勇敢、敢爱敢恨、忠贞高洁的女学生。例如,小蚊子的猫不小心跑到日本军官面前的时候,书娟随机应变,机智地化解了危机。当日本人入侵教堂时,为了不牵连到秦淮河女人,她其实已经看到了打开的地窖门,但是她并没有爬进去,而是带领着女学生们将士兵引开,保证了秦淮河女人的安全。得知被邀请前去参加日本人得到"庆功宴"时,她带领着所有女学生上到塔楼准备以自杀的方式来维护自身的尊严,这与衣衫不整的秦淮河女人形成强烈的对比,给整部电影制造出巨大的反差效果。

拍摄技巧分析

由于张艺谋导演是摄影师出身的,所以在整部影片中恰当地使用了其高超的拍摄技术,完美地展现了其专业性和在摄像方面的艺术造诣。

电影在开头的枪战中采用了慢放的手法,将扬起的尘土表现得淋漓尽致,突出了抗战过程中士兵的艰苦和伟大,同时也展现了日本人侵略中国时的残酷和冷血。此外,电影里多次出现了玉墨的背影特写画面,左右摇摆的身姿以及有条不紊的脚步声充分展现了玉墨的妖娆和风骚,凸显了秦淮河女人的形象。整部电影都是采用一种暗黄暗黄的暖色调,给观众一种浓重的历史感觉,随手截一帧都有一种西方复古油画的既视感,使得电影画面显得都非常有质感、非常国际化。

但是,以灰色、阴沉的色调为主的电影画面却出现了五彩斑斓的彩色玻璃窗。电影多次采用了教堂彩色玻璃的画面,并且通过仰拍、特写等手段强调了彩色玻璃的作用。例如,第一个玻璃窗画面就是书娟透过彩色玻璃窥探、打量着行走在玻璃外面的秦淮河女人,玻璃内的女学生们与玻璃外的秦淮河女人形成对比,突出了电影的主题思想。第二个画面是李教官打出去的子弹穿过彩色玻璃挽救了正在被日本人蹂躏的书娟,玻璃外正在战斗的李教官与玻璃内正在保命的女学生形成对比,体现了作为中国人的李教官竟然无法在自己的国土内光明正大地拯救自己同胞的悲哀和无奈。彩色玻璃的运用给观众营造了不一样的视觉效果,暗示了电影的思想感情,揭示了电影的主题。

主题分析

事实上,"金陵十三钗"其实并不全是指秦淮河女人,它实际上是由十二位秦淮河女人和神父的养子陈乔治相加而成。根据后面的剧情,秦淮河女人为了拯救女学生们,挺身而出,提议代替女学生们前去赴日本人的"庆功宴"。但是由于人数不够,于是陈乔治主动提出男扮女装来填补空缺。《金陵十三钗》以此而得名。"十三"并不是一个吉祥的数字。1937年日本侵占中国,南京沦陷刚好是在12月13日,即《金陵十三钗》的"十三"也代指十三日这不忘国耻的一天。此外,传说,耶稣受害前和弟子们共进晚餐,而参加晚宴的第十三个人是其弟子犹太。就是因为这个犹太的出卖,才导致耶稣最后受尽折磨。参加最后的晚餐的共有十三个人,晚餐的日期也恰逢十三日,"十三"给耶稣带来了苦难和不幸。因此,"十三"这个数字便被认为是不幸的象征。而电影名称《金陵十三钗》中的"十三"亦有此意,它表示了即将在天主教堂发生的苦难和不幸。同时,"十三"与"失散"同音,暗示了日本侵略中国时人民流离失所、骨肉分离的悲痛遭遇,亦预示了电影最后伪神父约翰、女学生们和秦淮河女人等人最后分离的结局。

电影以细腻的视角把边缘人物刻画得栩栩如生,性格丰满,充分展现了底层人物的人性光辉。电影最重要的一点就是探寻了处于战争时残酷境地中的各类人物尤其是边缘人物的心灵,为人性丰富性的展示提供了一个思路和借鉴。同时,它也艺术地表现了人性的转变和揭示出了人性善恶的根源,颠覆了以往电影的传统,促进了当时艺术创作思想观念的转变和发展。

三、 总结

张艺谋是"第五代导演"的代表人物之一,运用色彩来进行电影的视觉效果传递是他的电影的一大特色,其电影在中国电影发展史上占有重要地位。而作为其最出色的电影之一,《金陵十三钗》自上映后,在国内连续四周蝉联周票房冠军,累计取得6亿人民币的票房,是2011年华语电影的票房冠军。电影荣获中国电影华表奖优秀故事片奖,且获得美国电影金球奖最佳外语片、亚洲电影大奖、香港电影金像奖最佳两岸华语电影等电影奖提名。电影《金陵十三钗》不仅是张艺谋导演以往电影的一种颠覆,同时也推动了当时中国电影的发展和创新,为后来的电影事业指明了方向。

参考资料

[1] 刘峰.《金陵十三钗》里的南京话,南京市档案馆

[2] 赵怡迪 电影《金陵十三钗》与原著人物的对比分析 [J]. 青春岁月,2015.

[3] 马贵中. 解读美学视角下《金陵十三钗》的视觉元素[J]. 电影文学,2014.

[4] 陈启权. 电影《金陵十三钗》的人性化书写[J]. 芒种. 2012.

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