【betway必威官网】西西里的美丽传说,西西里的

  毫无疑问,二战的历史背景是电影的基础所在,导演不动神色地在叙述中穿插着不同的战争背景。战争既解释了故事的发展变化的根源,也为人物性格的形成原因做了很好的说明。这就使得电影脱离了普通的少年性幻想题材电影的局限。
betway必威官网,  当然,说到少年幻想,这无疑是电影的重要组成部分。无论是与性冲动有关,还是只是纯粹的爱情,男主角都以他精湛的演技表现出了一个青春期少年普遍的懵懂与渴望。这让我想起了“阳关灿烂的日子”里的马小军。这两部电影在这一层面有很多相似之处。都以极其细腻的镜头把一个青春期少年的心理一点一滴地描绘出来。但是这部电影的不同之处也在这里。雷纳多在爱上成熟的玛莲娜的同时,也激起了其自身的保护欲望与善良正义。而这,也是西西里的其他居民所缺乏的。
  我一直把这部电影的主角定为三个。雷纳多,玛莲娜,还有西西里的居民。
  在玛莲娜横穿广场的经典场景中,居民的表现和背景音乐一样滑稽可笑。嫉妒。好色。贪婪。人性中丑恶的一面被导演用夸张而直接的方式揭露给观众看。牙医的污蔑。律师的龌龊。军官的薄情寡义。导演把城镇里几乎所有居民都设定为反面形象。在玛莲娜回归去市场买菜那一场戏里,牙医妻子试探性的招呼与紧接着众人赎罪一样的热情,无疑更是对人性的巨大嘲讽。
  玛莲娜是影片的中心,正如她走过广场时成为当之无愧的焦点一样。她美丽成熟,对自己的丈夫忠贞不渝。但是却因为战争一步又一步加重的压力,逐渐走向了淫荡的深渊。这里需要看到的是,二战对小镇的影响其实不仅仅是空降炸弹那么简单。它毁灭了一个寡妇的一生,同样也逼迫少年提前成熟。这样看来,我们又有什么权利责备玛莲娜呢?她是一个寡妇。在镇上没有一个人愿意帮助她。为了生存,她别无选择。这不仅是个人的悲剧,更是那个时代的悲哀。值得注意的是,作为主角,其实玛莲娜并没有过多的台词,甚至有很多次出场都是存在于少年的幻想中。但是在二战结束她遭受居民女性殴打和虐待之后面对男人们的惨叫。却像针一样扎进观众的心。这些男人,同样只知道索取,无情无义。
  雷纳多作为电影叙述者,很有几分导演原型的味道。上面说过,电影是为了表现战争中人性的丑陋而不单单是少年的性幻想。但是雷纳多的存在却无疑为电影的叙述提供了崭新的视角。而作为目睹所有事件的目击者,雷纳多以他的方式最终帮助了自己的女神。在这一过程中,少年不断失望,对于居民,但更多的是对于玛莲娜。雷纳多亲眼看着自己眼中的纯洁遭到毁灭。但是他并没有绝望,他理解这所有的一切。或许他是幼稚的,但是毫无疑问,他也是善良纯真的。而少年的善良和勇气,在想要保护玛莲娜的心情中得以放大,从短裤到长裤,从偷窥到现身,雷纳多在对美的保护中也完成了自我的成长蜕变。电影中,雷纳多和玛莲娜真正的对白只有一段,这或许是雷纳多期待已久的,而对于玛莲娜来说,这个孩子只是个出现过一次的普通人。
  结尾处雷纳多不断回头不断前进,告别的,这又何尝不是我们充满幻想的青春?

       每个马小军心中,都有一个令他魂牵梦绕的米兰。《阳光灿烂的日子》里那份神秘又熟悉的年少幻想,5年后随波蔓延到了地中海沿岸。意大利导演朱塞佩•托纳多雷,继《天堂电影院》和《海上钢琴师》之后,带来了“时空三部曲”的最终章——《西西里的美丽传说》。影片讲述了一段二战年代的单恋回忆,上映后即获得金球奖最佳外语片奖与奥斯卡最佳配乐、最佳摄影的提名。托纳多雷为青春期男孩雷纳多编织的温暖而孤单的梦境,以及意大利国宝级演员莫尼卡▪贝鲁奇的惊艳演绎,自此激荡在观者的脑海里,从未褪色。

独家解读《西西里的美丽传说》,播放网址:
  栏目组:麦田电影院
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流水恋落花
 
《西西里的美丽传说》 Malena 年代:2000年 / 国家:美国&意大利 / 导演:朱塞佩·托尔纳托雷 / 主演:莫妮卡·贝鲁奇、朱塞佩·萨法罗
 
     “如果不去西西里,就像没有到过意大利,因为在西西里你才能找到意大利的美丽之源。”诗人格斯在1787年留下的句子,成了西西里岛的最美注脚。在那个美丽的地方曾流传着一个传说,传说中叫玛莲娜的女子,也许就是西西里的美丽之源。
     时间回到1940年的6月,墨索里尼正在广播里发表宣战讲话,而几个熊孩子却在着迷于玛莲娜的长腿和美胸。墨索里尼的激昂陈词,配合着淡定漫步的玛莲娜,无形中两者竟合二为一。玛莲娜走进人群,正好迎起一阵欢呼声,虽然这欢呼声是人民送给墨索里尼的,但这种“巧合”正暗示着玛莲娜已经成为了意大利的化身。此时的意大利正散发着一种诱人的欲望和巨大的野心,二战一触即发,而十二岁的雷纳多的荷尔蒙就此一发不可收拾,目标:玛莲娜。
      很显然导演有意将玛莲娜和整个国家形成彼此映射,比如雷纳多幻想着玛莲娜让自己去买烟,雷纳多问买什么牌子,玛莲娜回答:“特级马其顿”。马其顿这个国家在二战中曾被德国为主导的轴心国所占领,并且意大利也曾在南部掀起马其顿问题,玛莲娜的“索取”刚好契合意大利的“需求”。类似的处理在片中比比皆是,玛莲娜受到镇上男人们的倾心,其中牙医库西曼诺和卡戴中尉同时爱上玛莲娜,两人还大打出手,并闹上了法庭,谁料律师又爱上了玛莲娜。在玛莲娜被男人追得团团转的同时,电影银幕上,墨索里尼也正踏上法西斯主义的高潮。
      历史和个人并非是不可调和的,在电影大师朱塞佩·托尔纳托雷的镜头下,许多个人化的暗示和隐喻皆能与故事背景相衔接,极为精准。当雷纳多被老师赶出教室时,他推倒了走廊里的墨索里尼的雕像,雕像从楼梯上滚下,摔成了两半,这正预示着意大利的战争局势正急转直下,毁灭在劫难逃。玛莲娜也没能逃过一劫,同盟国轰炸西西里岛,她的父亲被炸死了。就在盟军占领西西里岛的时候,玛莲娜还遭到了镇上女人们的毒手。在欢快热烈的舞曲中,玛莲娜被痛殴、剪去长发。她就如此时的意大利,孤立无援,被打得遍体鳞伤,亟待涅槃。玛莲娜是男人心中的女神,却是女人的眼中钉。她被男人拿来调侃,也被女人骂成是“贱女人”“妓女”,但只有玛莲娜自己知道,她心中唯一爱的就只有丈夫,而那些遭遇都是被环境所迫的不得已。这个被污名化的女人,就像被法西斯主义浸泡过的意大利一样,色泽已经浑浊,要想洗白也绝非易事。
      除了宏观上为历史量刻度之外,这部电影也记录了个人的成长所经历的那些点滴。雷纳多的性幻想,几乎把每个人青春期朦胧又激烈的潜意识表现得淋漓尽致。他会意淫自己吮吸着玛莲娜头发上滴下的水,幻想她裸体站在自己的面前,任凭他随意抚摸。爱看电影的雷纳多,还把自己当成电影里的主角,在咯咯作响的床上撒欢似的DIY。为了不引起老爸的注意,他还特意在床垫里滴上润滑油,一边“蹂躏”着玛莲娜的内裤,一边沉湎于性快感中。肿胀的青春片段总会引人会心的一笑,虽然玛莲娜从始至终都不知道他是谁,她跟他说过的唯一的一句话就是“谢谢”,但这并不妨碍雷纳多心中对玛莲娜炽热的爱慕。他也许这辈子也不可能跟玛莲娜在一起,但这却是内心深处最美好的回忆。
 
      托尔纳托雷的“时光三部曲”在国际上不仅获得了很高的赞誉,也尤其受到中国观众的喜爱。似乎从《天堂电影院》开始,他就善于把自传体性质的故事情节融于电影,因此当看到那个跟他名字差不多的小男孩在家里自慰时,也很难不让人把他跟导演联系在一起。不过影片成功还有一个重要因素就是演员的选择,性感女神莫妮卡·贝鲁奇将玛莲娜的性感与哀愁诠释的极具感染力,在夜里她独自捧着照片,伴着《ma l'amore no》的歌声翩然起舞的倩影不仅被雷纳多铭记,更镌刻进许多观众的心里。

    1940年的西西里岛卡斯特镇,安静的街道拼凑出夕阳的剪影,战火硝烟无法阻拦海边少年肆意蓬勃的荷尔蒙。当雷纳多还在为拥有第一辆属于自己的自行车欢呼雀跃时,玛莲娜的出现,令他蒙昧的性本能一夜间释放,无法自拔。在似乎永不黯淡的世界里,雷纳多不知疲倦地骑车来回于海岸公路和小镇街角,追寻着玛莲娜特有的香味,创造了一个个尴尬而毫无意义的“遇见”。骄阳般的爱欲润泽着雷纳多焦渴的心灵,他渐渐不满足于跟踪,甚而偷窥、偷窃私物,并渴望独自占有。生活陷入了无边的幻想和自我陶醉,玛莲娜疯狂地出现在画册上、梦境里、或者电影院的邻座和无聊的课堂。种种单纯又不失可爱的幻景令观者捧腹,而导演在镜头表现和人物语言间着力烘托的戏剧舞台效果,让雷纳多的“恶行”脱离了现实的道德维度,只昭示着年少青涩的懵懂。
    为了真正拥抱女神,雷纳多从未如此地渴望着长大,这恰恰因为他还是个孩子,他的幻想也注定是一场空想。随着剧情推进,玛莲娜的生活因时局动荡而堕入泥沼,雷纳多单纯的爱开始被外界唤醒。无能为力的他自始至终不愿承认自己只是个旁观者,以为点燃蜡烛,神灵就能替他实现保护玛莲娜的愿望。当痛苦地目睹了玛莲娜被不同的男人侮辱和占有,甚至为了食物充当军妓,晕厥的雷纳多被父亲带往妓院。暧昧的灯光下,雷纳多迎来了期盼已久的“成人礼”。此时他眼中满是玛莲娜的身影。当幻想与现实重叠,既是幻想的实现,其实也是幻想的终结。
    玛莲娜离开那天,雷纳多依旧跨坐在单车上送别。烟雾缭绕中,他再也看不清玛莲娜的脸,就像玛莲娜从未看清自己一样;这场“声势浩大”的暗恋最终在夕阳静默的渲染下消散。雷纳多把珍藏的唱片甩进海里,放逐了爱和青春。西西里的大海一如既往地分享着人们的快乐、悲伤和忧愁。当玛莲娜回归的时候,雷纳多已经有了自己的女友和生活。正如他在结尾处娓娓道来的话语,对玛莲娜的惦记从未消褪,同时拥抱自己的人生。如果幻灭的过程被命名为成长,那份天真纯挚的冲动向往,就是每个人必须坚守的“背叛”,背叛让往事落幕,也让往事永远牵绊新生。

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    如果说战争让一个人成长,也会让一群人迷茫。与雷纳多天真纯洁的“爱”相映,卡斯泰镇居民的肮脏丑恶被导演刻画得淋漓尽致。二战如火如荼,丈夫尼诺参军远行,不可方物的玛莲娜,竟成为小镇上一颗桃色的深水炸弹,所行之处无不引起夸张的骚动,贪婪的眼神,或者恶毒的中伤;甚至父亲也受人羞辱。无论是牙医、警察,还是律师、军官,道貌岸然的他们当面恭敬,背地却极尽猥琐奚落。尼诺阵亡的消息,让风言风语一时甚嚣尘上。导演用一段调度极为精彩的长镜头,舞台剧般巧妙而夸张地展现了喧哗的人们,仿佛也象征着战争中人群的盲目。电影虽然很少直接描绘战争的惨烈场景,但故事始终发生在战时的动荡和混乱之下,发生在秩序的平衡被打破,人性即将崩溃的边缘。
    战机呼啸而过,生计愈发成问题,玛莲娜只能用身体与垂涎已久的男人交换食物。一头红发的她,妖娆而轻佻,端坐广场中央众人争相为其点烟的一幕,已成影史经典。穿越人性和时代的迷雾,玛莲娜似乎看透了一切,看到了悲惨的命运。美军进驻西西里、墨索里尼的照片被踩到脚下这一天,正是她的“受难日”。喧哗甚至嬉闹的音乐下,玛莲娜被疯狂的女人们撕扯,践踏,毒打,侮辱,任凭喧嚣的暴徒发泄压抑的仇恨。衣衫褴褛的她,变成了片头在放大镜下被灼烧至死的脆弱蚂蚁,也许这个同构的画面,一开始就隐喻了故事不祥的走向。
    玛莲娜的罪行,正如律师一语道破的那样,“她的罪名只是长得太美!因此而招致妒忌、惹来闲言、蒙上耻辱。” 导演贯穿全片、不遗余力地展现她的美,既为了在毁灭时营造足够的悲剧感,也是对探讨主题的一种尝试。和平之所以美,是因为它保卫了美的事物。当人间沦为战争的地狱,价值不复存在,就需要美本身来替人性赎罪。当一袭破烂白袍、遍体鳞伤的玛莲娜蜷缩着,于冷漠残酷的人群包围间,发出绝望惨叫的时刻,仿佛她已经背负起所有人犯下的错和罪,以自己巨大的痛楚,呼唤着那个众所周知的十字架上的形象。
    玛莲娜与丈夫的回归,“高傲”得令所有人震撼,悠扬的背景音乐,也只随他们的脚步响起。衣着朴实的玛莲娜腿瘸了,“变胖了”、“眼角有了鱼尾纹”,却依旧“美丽照人”。当天使终于摔断翅膀坠入人间,庸俗的人群终于平静下来,他们恢复了以往的平和与友善,不约而同地对勇敢的玛莲娜表示出同情和尊敬。而玛莲娜与丈夫尼诺结伴而行的背影,多少赋予灰色的西西里小镇一丝童话的明亮。

导语:若无人性之丑陋,拿什么来衬托世间至美的稀缺?荷尔蒙勃发的激情背后,是无言以对的隐秘与绝望。本期《麦田电影院》,请随我们一同踏上意大利西西里岛,穿越时空隧道,见证一名少年的逐爱的遗憾,在一个无辜美人历经磨难的艰难岁月中,体会最真的怜惜。
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     每个马小军心中,都有一个令他魂牵梦绕的米兰。《阳光灿烂的日子》里那份神秘又熟悉的年少幻想,5年后随波蔓延到了地中海沿岸。意大利导演朱塞佩•托纳多雷,继《天堂电影院》和《海上钢琴师》之后,带来了“时空三部曲”的最终章——《西西里的美丽传说》。

    西西里曾有这样的传说:有个美丽的女神名叫玛莲娜,她穿着白色的高跟鞋,走过海边的石头房子,走过街道和广场。世纪之初,托纳多雷用摄影机,把这个传说化成了有声色的梦。导演找到锡拉库萨,这座位于意大利东岸的旅游城市,还原了美丽、宁静的卡斯泰镇。黄昏的阳光洒在石造建筑的外围,洒满了温柔又怀旧的感伤情调,独特的景致为电影增添了悲喜交杂的色彩。这种色彩,一直弥漫在托纳多雷作品浓郁的浪漫主义风格之中。
    托纳多雷的作品数量不多,大多以西西里岛为背景,题材也偏好少年的憧憬和老年的回忆。为人称道的“西西里三部曲”中,《西西里的美丽传说》采用线性叙事,情节单纯,随着音乐而自然延伸,影片得以维持一种整齐的华丽。为电影配乐的埃尼奥•莫里康是好莱坞配乐大师,曾经与导演合作多次。在小提琴如泣如诉的优雅旋律中,观者伴随雷纳多一起成长,一起见证动荡的岁月对一个无辜女人施加的伤害与摧残。
    虽然整个电影在怀旧色彩中充斥着意大利少年的粗俗语言,和玛莲娜性感身体的感官刺激,但托纳多雷在影片中刻意保留了少年时代闹剧式的纯真,把熟练的镜头语言表达与雷纳多幼小、善良的视角相融合,从而得以肆无忌惮地观察一切,而仅仅付之以纯真的同情。同时通过戏剧舞台效果的建构,以及宗教悲悯情怀的营造,在镜头之上笼罩了一种非现实的真实感,把众多琐碎具象拼凑出来的“粗俗”故事,升华为一段美丽的传说,这也应该是影片最为成功的地方。
    小镇故事,怀旧与喧哗并存,抒情同浓艳交织,伴随无与伦比的视听效果,“西西里三部曲”代表了费里尼式意大利电影的光荣传统,更代表了托纳多雷心中恒久的西西里情怀。片中主人公对大海一如既往的依恋,正寄托着导演心中对西西里岛的无限执着。影片末尾,雷纳多终于与玛莲娜有了镜头里唯一的一次眼神交汇。这个美丽性感的女人永远不会知晓,自己曾日夜伴随着陌生少年的成长,伴随他整个的懵懂年代,并将伴随其一生。这或许是人们关于同类相遇的所有想象里,最为奇妙的形式了。正因为如此,同雷纳多一样,在物是人非的岁月流逝中,自作多情的往事,将永远成为我们生命中不可忘却的一部分。

片讲述了一段二战年代的单恋回忆,上映后即获得金球奖最佳外语片奖与奥斯卡最佳配乐、最佳摄影的提名。托纳多雷为青春期男孩雷纳多编织的温暖而孤单的梦境,以及意大利国宝级演员莫尼卡▪贝鲁奇的惊艳演绎,自此激荡在观者的脑海里,从未褪色。

1.必须坚守的“背叛”
   1940年的西西里岛卡斯特镇,安静的街道拼凑出夕阳的剪影,战火硝烟无法阻拦海边少年肆意蓬勃的荷尔蒙。当雷纳多还在为拥有第一辆属于自己的自行车欢呼雀跃时,玛莲娜的出现,令他蒙昧的性本能一夜间释放,无法自拔。在似乎永不黯淡的世界里,雷纳多不知疲倦地骑车来回于海岸公路和小镇街角,追寻着玛莲娜特有的香味,创造了一个个尴尬而毫无意义的“遇见”。骄阳般的爱欲润泽着雷纳多焦渴的心灵,他渐渐不满足于跟踪,甚而偷窥、偷窃私物,并渴望独自占有。生活陷入了无边的幻想和自我陶醉,玛莲娜疯狂地出现在画册上、梦境里、或者电影院的邻座和无聊的课堂。种种单纯又不失可爱的幻景令观者捧腹,而导演在镜头表现和人物语言间着力烘托的戏剧舞台效果,让雷纳多的“恶行”脱离了现实的道德维度,只昭示着年少青涩的懵懂。

  为了真正拥抱女神,雷纳多从未如此地渴望着长大,这恰恰因为他还是个孩子,他的幻想也注定是一场空想。随着剧情推进,玛莲娜的生活因时局动荡而堕入泥沼,雷纳多单纯的爱开始被外界唤醒。无能为力的他自始至终不愿承认自己只是个旁观者,以为点燃蜡烛,神灵就能替他实现保护玛莲娜的愿望)。当痛苦地目睹了玛莲娜被不同的男人侮辱和占有,甚至为了食物充当军妓,晕厥的雷纳多被父亲带往妓院。暧昧的灯光下,雷纳多迎来了期盼已久的“成人礼”。此时他眼中满是玛莲娜的身影。当幻想与现实重叠,既是幻想的实现,其实也是幻想的终结。


  玛莲娜离开那天,雷纳多依旧跨坐在单车上送别。烟雾缭绕中,他再也看不清玛莲娜的脸,就像玛莲娜从未看清自己一样;这场“声势浩大”的暗恋最终在夕阳静默的渲染下消散。雷纳多把珍藏的唱片甩进海里,放逐了爱和青春。西西里的大海一如既往地分享着人们的快乐、悲伤和忧愁。当玛莲娜回归的时候,雷纳多已经有了自己的女友和生活。正如他在结尾处娓娓道来的话语,对玛莲娜的惦记从未消褪,同时拥抱自己的人生。如果幻灭的过程被命名为成长,那份天真纯挚的冲动向往,就是每个人必须坚守的“背叛”,背叛让往事落幕,也让往事永远牵绊新生。

2.名为美的罪名
  如果说战争让一个人成长,也会让一群人迷茫。与雷纳多天真纯洁的“爱”相映,卡斯泰镇居民的肮脏丑恶被导演刻画得淋漓尽致。二战如火如荼,丈夫尼诺参军远行,不可方物的玛莲娜,竟成为小镇上一颗桃色的深水炸弹,所行之处无不引起夸张的骚动,贪婪的眼神,或者恶毒的中伤;甚至父亲也受人羞辱。无论是牙医、警察,还是律师、军官,道貌岸然的他们当面恭敬,背地却极尽猥琐奚落。尼诺阵亡的消息,让风言风语一时甚嚣尘上。导演用一段调度极为精彩的长镜头,舞台剧般巧妙而夸张地展现了喧哗的人们,仿佛也象征着战争中人群的盲目。电影虽然很少直接描绘战争的惨烈场景,但故事始终发生在战时的动荡和混乱之下,发生在秩序的平衡被打破,人性即将崩溃的边缘。

  战机呼啸而过,生计愈发成问题,玛莲娜只能用身体与垂涎已久的男人交换食物。一头红发的她,妖娆而轻佻,端坐广场中央众人争相为其点烟的一幕,已成影史经典。穿越人性和时代的迷雾,玛莲娜似乎看透了一切,看到了悲惨的命运。美军进驻西西里、墨索里尼的照片被踩到脚下这一天,正是她的“受难日”。喧哗甚至嬉闹的音乐下,玛莲娜被疯狂的女人们撕扯,践踏,毒打,侮辱,任凭喧嚣的暴徒发泄压抑的仇恨。衣衫褴褛的她,变成了片头在放大镜下被灼烧至死的脆弱蚂蚁,也许这个同构的画面,一开始就隐喻了故事不祥的走向。

   玛莲娜的罪行,正如律师一语道破的那样,“她的罪名只是长得太美!因此而招致妒忌、惹来闲言、蒙上耻辱。” 导演贯穿全片、不遗余力地展现她的美,既为了在毁灭时营造足够的悲剧感,也是对探讨主题的一种尝试。和平之所以美,是因为它保卫了美的事物。当人间沦为战争的地狱,价值不复存在,就需要美本身来替人性赎罪。当一袭破烂白袍、遍体鳞伤的玛莲娜蜷缩着,于冷漠残酷的人群包围间,发出绝望惨叫的时刻,仿佛她已经背负起所有人犯下的错和罪,以自己巨大的痛楚,呼唤着那个众所周知的十字架上的形象。
  玛莲娜与丈夫的回归,“高傲”得令所有人震撼,悠扬的背景音乐,也只随他们的脚步响起。衣着朴实的玛莲娜腿瘸了,“变胖了”、“眼角有了鱼尾纹”,却依旧“美丽照人”。当天使终于摔断翅膀坠入人间,庸俗的人群终于平静下来,他们恢复了以往的平和与友善,不约而同地对勇敢的玛莲娜表示出同情和尊敬。而玛莲娜与丈夫尼诺结伴而行的背影,多少赋予灰色的西西里小镇一丝童话的明亮。

3.西西里的魅力情怀
  西西里曾有这样的传说:有个美丽的女神名叫玛莲娜,她穿着白色的高跟鞋,走过海边的石头房子,走过街道和广场。世纪之初,托纳多雷用摄影机,把这个传说化成了有声色的梦。导演找到锡拉库萨,这座位于意大利东岸的旅游城市,还原了美丽、宁静的卡斯泰镇。黄昏的阳光洒在石造建筑的外围,洒满了温柔又怀旧的感伤情调,独特的景致为电影增添了悲喜交杂的色彩。这种色彩,一直弥漫在托纳多雷作品浓郁的浪漫主义风格之中。

   托纳多雷的作品数量不多,大多以西西里岛为背景,题材也偏好少年的憧憬和老年的回忆。为人称道的“西西里三部曲”中,《西西里的美丽传说》采用线性叙事,情节单纯,随着音乐而自然延伸,影片得以维持一种整齐的华丽。为电影配乐的埃尼奥•莫里康是好莱坞配乐大师,曾经与导演合作多次。在小提琴如泣如诉的优雅旋律中,观者伴随雷纳多一起成长,一起见证动荡的岁月对一个无辜女人施加的伤害与摧残。

  虽然整个电影在怀旧色彩中充斥着意大利少年的粗俗语言,和玛莲娜性感身体的感官刺激,但托纳多雷在影片中刻意保留了少年时代闹剧式的纯真,把熟练的镜头语言表达与雷纳多幼小、善良的视角相融合,从而得以肆无忌惮地观察一切,而仅仅付之以纯真的同情。
  同时通过戏剧舞台效果的建构,以及宗教悲悯情怀的营造,在镜头之上笼罩了一种非现实的真实感,把众多琐碎具象拼凑出来的“粗俗”故事,升华为一段美丽的传说,这也应该是影片最为成功的地方。

  小镇故事,怀旧与喧哗并存,抒情同浓艳交织,伴随无与伦比的视听效果,“西西里三部曲”代表了费里尼式意大利电影的光荣传统,更代表了托纳多雷心中恒久的西西里情怀。片中主人公对大海一如既往的依恋,正寄托着导演心中对西西里岛的无限执着。影片末尾,雷纳多终于与玛莲娜有了镜头里唯一的一次眼神交汇。这个美丽性感的女人永远不会知晓,自己曾日夜伴随着陌生少年的成长,伴随他整个的懵懂年代,并将伴随其一生。这或许是人们关于同类相遇的所有想象里,最为奇妙的形式了。正因为如此,同雷纳多一样,在物是人非的岁月流逝中,自作多情的往事,将永远成为我们生命中不可忘却的一部分。

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